siquiera

1ª persona singular (yo) presente indicativo

3ª persona singular (él/ella/usted) pretérito indicativo

a) ‹ persona› to greet, say hello to;

◊ saluda a tu hermano de mi parte give my regards to your brother;

b) (Mil) to salute

a) ( de palabra) to say hello (o good morning etc)

b) ( con la mano) to wave

c) (Mil) to salute

a) greeting;

◊ te mandan saludos they send (you) their regards o best wishes;

b) (Mil) salute

al menos, cuando menos, por lo menos, siquiera.

intentar siquiera.

1 ser incluso, ser inclusive, ser aún.

2 estar parejo, estar nivelado.

3 estar empatado.

4 ser estable.

5 estar mano a mano, estar desquitado, estar en paz.

6 estar siquiera.

1 llano(a), liso(a) (flat) (surface)

2 regular, constante (regular) (breathing, pace) ; constante (temperature)

3 igualado(a) (equal) (contest)

4 parejo, liso, llano, par.

5 calmado, tranquilo, ecuánime.

6 a nivel, taz a taz.

1 incluso.

2 (en frases)

even if aunque

even now incluso ahora

even so aun así

even then ya entonces; (still) aun así (nevertheless)

even though aunque, a pesar de que

3 aún, todavía (with comparatives).

4 siquiera.

hasta.

1 igualar, equilibrar (make equal)

2 emparejar.

3 emparejarse. (pt & pp evened)

una vez siquiera, esta vez, de una vez, por una vez.

1 hacer siquiera, hacer aún.

2 nivelar, uniformar, emparejar, aplanar.

3 empatar.

4 poner en condiciones de igualdad.

1 nadie, ninguna, ninguno, ni siquiera uno, ni un alma.

2 cualquiera.

don nadie, cero a la izquierda. (plural nobodies)

ni siquiera una vez.

1889-1937

   Exotico realizador, polaco de nacimiento, llega a los Estados Unidos algunos anos despues del triunfo de la revolucion sovietica en Rusia y realiza un punado de singulares peliculas hasta su muerte, acaecida en 1937. De estetica algo “kitsch”, son recordadas El velo pintado (The Painted Veil, 1934), con Greta Garbo, y la deliciosa El jardin de Ala (The Garden of Allah, 1936), con Marlene Dietrich y Charles Boyer. Sus dos westerns son igualmente singulares: una historia de espionaje en el marco de la Guerra Civil norteamericana (La espia numero 13), y una version mas, ni siquiera la primera sonora, de la historia escrita por Peter B. Kyne que haria famosa John Ford en dos ocasiones, una de ellas muda (La fuerza de las circunstancias, Marked Men, 1919), y la otra sonora (Three Godfathers, 1948).

   FILMOGRAFIA

    Operator 13 (La espia numero 13). 1933. 85 minutos. Blanco y Negro. MGM. Marion Davies, Gary Cooper, Jean Parker.

    Three Godfathers (Tres desalmados). 1936. 81 minutos. Blanco y Negro. MGM. Chester Morris, Lewis Stone, Walter Brennan, Irene Hervey.

1896-1977

   La aparente ligereza de las peliculas de Howard Hawks es enganosa. Detras de unos filmes que, a primera vista, solo pretenden entretener al espectador, hay mucho mas; mas de lo que pueden ofrecer no pocos directores intelectualmente comprometidos. Por eso, hay que afirmar rotundamente que Howard Hawks es uno de los realizadores mas grandes del cine americano y del cine en general, a la altura de los diez o doce mas ilustres de todos los tiempos. La cosa empezo en el verano de 1916, cuando un joven estudiante de ingenieria, buen de portista, aficionado a los automoviles, decidio aprovechar las vacaciones de verano trabajando en Fa mous Players-Lasky, la futura Paramount, como ascensorista. Un ano despues, ya graduado, vuelve, ahora para colaborar en la produccion como decorador, montador, director de casting, ayudante de direccion y todo lo que fuera necesario hasta que, despues de algun nuevo parentesis, se consolida como guionista, lo que facilita su paso a la direccion, que tuvo lugar en 1926 con la produccion Fox The Road to Glory. De las ocho peliculas mudas que realizo, la mas “hawksiana” es, sin duda, Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928), pero el director es, sin discusion, un hombre del sonoro, acaso por la esplendida utilizacion de los dialogos que lo caracterizo, y que se pone de manifiesto de forma extrema en La fiera de mi nina (Bringing Up Baby, 1938), una de las cumbres de la comedia. Todo aquello que toco Hawks, lo dignifico: la comedia, como se ha puesto de manifiesto, pero tambien el cine negro, con El sueno eterno (The Big Sleep, 1946), el filme de aventuras, con Hatari! (1962) y, desde luego, el western, genero en el que cada una de sus incursiones originaba una obra maestra. Rio Bravo es, sin ningun genero de dudas, una de las dos o tres mejores peliculas de un genero tan inagotable como la vida. Al parecer, el origen de la pelicula hay que encontrarlo en la irritacion que le producia a Hawks Solo ante el peligro (High Noon, Fred Zinnemann, 1952), cuyo metraje discurre en la tarea de encontrar ayuda para que el sheriff del lugar pueda enfrentarse a unos pistoleros que se encuentran camino de la ciudad. La idea motriz de Hawks, permanente a lo largo de toda su filmografia, de mostrar a personas (preferentemente hombres porque las mujeres son, sobre todo, causa de conflictos) que estan realizando su trabajo y lo realizan lo mejor que saben, es la historia de todos y cada uno de sus westerns, particularmente de su falsa coleccion de “rios”, formada por dos peliculas en lugar de cuatro, porque Rio Rojo es, en realidad, Red River, y en Rio de sangre ni siquiera aparece la palabra en el titulo original. Solo Rio Bravo y Rio Lobo, peliculas fronterizas donde las haya, responden a la idea que acuno el termino unificador para las cuatro peliculas. Estas dos ultimas, y la estupenda El Dorado, remake mas o menos encubierto de Rio Bravo, si que permanecen unidas por estrechos lazos cronologicos, estilisticos y tematicos.

   FILMOGRAFIA

    Viva Villa! (.Viva Villa!) (co-d.: Jack Conway). 1934. 115 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Fay Wray, Leo Carrillo.

    Barbary Coast (La ciudad sin ley). 1935. 91 minutos. Blanco y Negro. Goldwyn Productions (UA). Marian Hopkins, Edward G. Robinson, Joel McCrea, Walter Brennan.

    The Outlaw (co-d.: Howard Hughes). 1943. 123 minutos. Blanco y Negro. RKO. Jane Russell, Walter Huston.

    Red River (Rio Rojo). 1948. 125 minutos. Blanco y Negro. Monterrey (UA). John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland.

    The Big Sky (Rio de sangre). 1952. 120 minutos. Blanco y Negro. Win chester Productions (RKO). Kirk Douglas, Dewey Martin, Elizabeth Threatt, Arthur Hunnicutt.

    Rio Bravo (Rio Bravo). 1959. 140 minutos. Technicolor. Armada Pro ductions (WB). John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ricky Nelson, Ward Bond, Claude Akins.

    El Dorado (El Dorado). 1967. 122 minutos. Technicolor. Laurel (Paramount). John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt.

    Rio Lobo (Rio Lobo). 1970. 114 minutos. Technicolor. National General. John Wayne, Jorge Rivero, Chris Mitchum, Jennifer O’Neil.

1880-1952

   Personalidad singular la de este australiano trasplantado a Hollywood. Actor y director de algun exito durante el cine mudo, cuando llega el sonoro inicia una huida hacia adelante, dirigiendo febrilmente peliculas de muy bajo presupuesto. Antes de la llegada de la decada de los 40, ha desaparecido de las pantallas. Una de sus ultimas actuaciones, tan mo desta que ni siquiera figura en los titulos de credito, ocurre en La diligencia (Stagecoach, John Ford, 1939), una pelicula de referencia en el mundo del western. Establecer la relacion de las peliculas sonoras del genero dirigidas por McGowan no es tarea facil porque se mueve en la frontera entre el mudo y el sonoro, con peliculas mudas pero con banda musical que, naturalmente, quedan fuera de la presente filmografia.

   FILMOGRAFIA

    Senor Americano. 1929. 60 minutos. Blanco y Negro. Ken Maynard Pro ductions (Universal). Ken Maynard, Katharyn Crawford, Frank Yaconelli.

    Near the Rainbow’s End (El botin del rancho). 1930. 58 minutos. Blanco y Negro. Tiffany. Bob Steele, Louise Lorraine, Al Ferguson, Lafe McKee.

    Canyon Hawks (co-d.: Alan James). 1930. 60 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Yakima Canutt, Rene Borden, Wally Wales.

    Beyond the Law. 1930. 50 minutos. Blanco y Negro. Syndicate. Robert Frazer, Lane Chandler, Louise Lorraine.

    Code of Honor. 1930. 60 minutos. Blanco y Negro. Syndicate. Lafe McKee, Doris Hill, Mahlon Hamilton.

    Under Texas Skies. 1930. 65 minutos. Blanco y Negro. Syndicate. Bob Custer, Natalie Kingston, Bill Cody, Lane Chandler.

    Riders of the North. 1931. 59 minutos. Blanco y Negro. Syndicate. Bob Custer, Blanche Mehaffey.

    So This Is Arizona. 1931. 55 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Wally Wales, Buzz Barton, Lorraine LaVal.

    Headin’ for Trouble. 1931. 60 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Bob Custer, Betty Mack.

    The Cyclone Kid. 1931. 60 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Buzz Barton, Lafe McKee, Caryl Lincoln.

    Shotgun Pass. 1931. 58 minutos. Blanco y Negro. Columbia. Tim McCoy, Virginia Lee Corbin.

    Quick Trigger Lee. 1931. 59 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Bob Custer, Caryl Lincoln.

    Human Targets. 1932. 56 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Buzz Barton, Pauline Parker.

    Mark of the Spur. 1932. 58 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Bob Custer, Franklyn Farnum, Lillian Rich.

    Tangled Fortunes. 1932. 60 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Buzz Barton, Caryl Lincoln.

    The Scarlet Brand. 1932. 58 minutos. Blanco y Negro. Big 4. Bob Custer, Betty Mack.

    Lawless Valley. 1932. 55 minutos. Blanco y Negro. Willis Kent. Lane Chandler, Gertrude Messinger.

    When a Man Rides Alone. 1933. 60 minutos. Blanco y Negro. Freuler/Mo narch. Tom Tyler, Alan Bridge, Adele Lacy.

    Drum Taps. 1933. 61 minutos. Blanco y Negro. KBS/World Wide. Ken Maynard, Dorothy Dix.

    Deadwood Pass. 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Freuler/Monarch. Tom Tyler, Wally Wales, Alice Dahl.

    War on the Range. 1933. 59 minutos. Blanco y Negro. Freuler/Monarch. Tom Tyler, Lane Chandler, Caryl Lincoln.

    The Lone Bandit. 1934. 55 minutos. Blanco y Negro. Empire. Lane Chandler, Doris Brook, Wally Wales.

    The Outlaw Tamer. 1934. 55 minutos. Blanco y Negro. Empire. Lane Chandler, Blanche Mehaffey.

    Rough Riding Rhythm. 1937. 57 minutos. Blanco y Negro. Ambassador. Kermit Maynard, Beryl Wallace, Betty Mack.

    Roaring Six Guns. 1937. 57 minutos. Blanco y Negro. Ambassador. Kermit Maynard, Mary Hayes, Sam Flint.

    Where the West Begins. 1938. 54 minutos. Blanco y Negro. Monogram. Jack Randall, Luana Walters, Fuzzy Knight.

1903-1990

   Hijo de Harry S. Webb y, por tanto, sobrino de Ira S. Webb. Hombre record, dirige la primera pelicula interpretada por Elvis Presley (Love me Tender, 1956), uno de los primeros filmes en CinemaScope (Duelo en el fondo del mar, Beneath the 12-Mile Reef, 1953) y uno de los westerns emblematicos de los renovadores anos 50, White Feather, en el que se concede una atencion protagonista a la causa india. Solo con eso tiene suficiente para pasar a la historia, siquiera sea a la pequena historia, del cine.

   FILMOGRAFIA

    White Feather. 1955. 102 minutos. Technicolor. CinemaScope. Fox. Robert Wagner, John Lund, Debra Paget, Jeffrey Hunter.

    The Proud Ones. 1956. 94 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Robert Ryan, Virginia Mayo, Jeffrey Hunter.

    Love Me Tender. 1956. 89 minutos. Blanco y Negro. CinemaScope. Fox. Richard Egan, Debra Paget, Elvis Presley.

    Guns of the Timberland. 1960. 91 minutos. Technicolor. WB. Alan Ladd, Jeanne Crain, Gilbert Roland.

   Que los generos clasicos del cine americano y, por extension, del cine europeo entraron en crisis ya antes de 1970 no es algo que haya que descubrir ahora. En algunos casos, los menos, se trato de una crisis de crecimiento, al amparo, entre otras cosas, de los avances tecnologicos. Asi, el llamado cine de ciencia-ficcion, entendido si se quiere como un subgenero del cine fantastico, incremento el favor del publico, gracias, entre otros, a productos como las sucesivas entregas de La guerra de las galaxias.

   Con el cine negro ocurrio algo parecido, con matices. En esta ocasion no se trata tanto de aprovechar innovaciones tecnologicas, como las derivadas del desarrollo de los ordenadores, por ejemplo, sino de dar la espalda a supuestas limitaciones de produccion del cine clasico, en particular el uso del blanco y negro, una de las caracteristicas innegociables del cine negro. De este modo, oimos hablar de peliculas como Chinatown (Roman Polanski, 1974) o, mucho mas recientemente, L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997) como nuevas y seneras muestras de cine negro. Menos mal que llegaron los hermanos Coen para, sin hacer demasiado ruido, poner, eso si, las cosas en su sitio con El hombre que nunca estuvo alli (The Man Who Wasn’t There, 2001).

   No siempre, sin embargo, la crisis ha sido de crecimiento y/o de transformacion. En ocasiones, como ocurre con el western, estamos ante una crisis que es antesala de la muerte, precedida acaso por una agonia mas o menos larga y mas o menos estimulante. El western, como el musical, ha perdido sus atractivos de cara a la taquilla, y solo apariciones esporadicas parecen querer indicar que el genero sigue vivo. Pero, claro esta, 1970 queda ya muy lejos en el tiempo, por lo que habria que puntualizar las cosas.

   En primer lugar, hay que indicar que 1970 es una buena fecha para iniciar lo que se podria llamar “los ultimos coletazos” de algunos de los cineastas clasicos, Howard Hawks, Henry Hathaway, Robert Aldrich, Sam Peckinpah, John Sturges, John Huston y Don Siegel, entre otros. Como es natural, sus ultimas obras figuran aqui en el lugar destinado a cada uno de ellos, por lo que no es necesario hacer comentarios suplementarios.

   En segundo lugar, habria que hablar de aquellos creadores que, bien en el campo del western, bien en otros de la creacion cinematografica, pretendieron renovar el concepto clasico de genero con propuestas innovadoras, provocativas o ambas cosas al mismo tiempo. Monte Hellman puede servir como ejemplo modelico de ello, sin olvidar a Al Adamson, John Cardos y otros. No es muy habitual que estas propuestas se vean avaladas por la calidad de los productos que ofrecen, en la mayor parte de los casos muy baja. Da la sensacion de que la idea no es sino la de violentar por el exabrupto las senas de identidad de un genero que ha alcanzado nobleza con el transcurso de las decadas.

   Existe una tercera opcion, si se quiere poco fecunda, sin futuro previsible, pero, esta vez si, proveedora de momentos de disfrute, no solo por el mecanismo de la nostalgia. Dicho en pocas palabras, se trata de crear un producto que, sin abominar de las senas de identidad del genero, las renueve, tal como, en su idea, hicieron algunos, particularmente Sam Peckinpah. Esfuerzos individuales como los de Blake Edwards (Dos hombres contra el Oeste, Wild Rovers, 1971), Robert Altman (Los vividores, McCabe and Mrs. Miller, 1971), Mark Rydell (John Wayne y los cowboys, The Cowboys, 1972), Alan J. Pakula (Llega un jinete libre y salvaje, Comes a Horseman, 1978), Michael Cimino (La puerta del cielo, Heaven’s Gate, 1980), Lawrence Kasdan (Silverado, 1985), Walter Hill (Forajidos de leyenda, The Long Riders, 1980) o Kevin Costner (Bailando con lobos, Dances with Wolves, 1990) merecen todos los respetos, al margen de la mayor o menor calidad de las cintas que nos ofrecen, calidad que por otra parte es estimable en no pocos casos.

   Por ultimo, hay que hablar, inevitablemente, de Clint Eastwood, director de cuatro westerns modelicos, cada uno a su manera, unico punto de enganche verdadero con el genero, tal como este se fue definiendo a lo largo de las decadas.

   A primera vista, nadie diria que Eastwood ha dirigido solo cuatro westerns. Tal vez influye en esa falta de perspectiva el hecho de que sus origenes son como actor, y como actor de westerns. Aparte de un punado de peliculas rodadas entre 1955 y 1958, en muchas de las cuales ni siquiera aparecio en los titulos de credito y la mayoria de las cuales no pertene cian al genero, su actividad en los Estados Unidos se redujo a la mitica serie Rawhide, que le lanzo a la fama, hasta el punto de ser elegido por el director italiano Sergio Leone para protagonizar el primero de sus prestigiosos spaghetti-westerns, Per un pugno di dollari/Por un punado de dolares, en 1964. El exito, de nuevo, fue importante, y propicio la realizacion de otras dos peliculas, Per cualque dollaro in piu/La muerte tenia un precio (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo/El bueno, el feo y el malo (1966). A partir de este momento, Eastwood se convierte en una estrella que antes de dirigir su primera pelicula en 1971 trabajara con directores tan dispares como Vittorio De Sica, Ted Post, Brian G. Hutton, Joshua Logan y, sobre todo, Don Siegel, en un total de ocho peliculas –en realidad siete mas un fragmento de otra–; ya se sabe, en esos anos, particularmente en Italia, fueron numerosas las peliculas formadas por distintos sketches dirigidos por realizadores distintos. De esas ocho peliculas, cuatro fueron westerns y figuran en el lugar correspondiente de este diccionario. A partir de entonces, nos encontramos con el personaje desdoblado en sus dos facetas futuras: actor y director, y ello, en todas las modalidades posibles, solo actor, solo director o ambas cosas al mismo tiempo. Pues bien, despues de treinta anos largos, contados desde la primera pelicula dirigida, y en este caso tambien interpretada, por Clint Eastwood, Escalofrio en la noche (Play Misty for Me), unicamente podemos anadir a la lista cinco westerns mas, Joe Kidd, dirigido por John Sturges, y los cuatro que dirigio personalmente Eastwood:

    High Plains Drifter (Infierno de cobardes). 1973. 105 minutos. Technicolor. Panavision. Malpaso (Univesal). Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Billy Curtis.

    The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley). 1976. 135 minutos. Color DeLuxe. Panavision. Malpaso (WB). Clint Eastwood, Sondra Locke, John Vernon, Jefe Dan George.

    Pale Rider (El jinete palido). 1985. 115 minutos. Technicolor. Panavision. Malpaso (WB). Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Sydney Penny.

    Unforgiven (Sin perdon). 1992. 130 minutos. Technicolor. Panavision. Malpaso (WB). Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Frances Fisher.

   Hablamos de cuatro filmes poco convencionales, con una vision personal del genero que, en otro momento, hubieran tal vez supuesto una via de renovacion del western, pero que, por el contrario, no han sido sino una vision aislada, desde luego poderosa pero aislada, de una epoca, una geografia y un modo narrativo. El hombre que, en algunos foros, ha recibido el apelativo de “el ultimo cineasta clasico” es, ante todo y sobre todo, un hombre del Oeste, aunque no sea el genero que lo define el que mas abunde en su ya amplia produccion como creador cinematografico.