-
1 реакция Барбье-Гриньяра
Makarov: Barbier-Grignard reactionУниверсальный русско-английский словарь > реакция Барбье-Гриньяра
-
2 реакция Барбье-Виланда
Barbier-Wieland-Reaktion, ( превращение карбоновой кислоты в её ближайший низший гомолог) Barbier-Wielandscher Karbonsäure-AbbauРусско-немецкий словарь по химии и химической технологии > реакция Барбье-Виланда
-
3 The Tales of Hoffmann
1951 – Великобритания (127 мин; сокр. версия – 115 мин)Произв. The Archers (Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер)Реж. МАЙКЛ ПАУЭЛЛСцен. Деннис Эранделл по опере Жака Оффенбаха (либретто Жюля Барбье)Опер. Кристофер Челлис (Technicolor)Муз. Жак ОффенбахХореогр. Фредерик ЭштонВ ролях Мойра Ширер (Стела / Олимпия), Роберт Раунсевилль (Гофман), Роберт Хелпманн (Линдорф / Коппелиус / доктор Дапертутто / Доктор Чудо), Памела Браун (Никлаус), Людмила Черина (Джульетта), Леонид Мясин (Шлемиль / Франц / Спаланцани), Энн Эйрз (Антония).Нюрнберг. Поэт Гофман и советник Линдорф влюблены в одну женщину – балерину Стеллу. В антракте ее выступления, в таверне, переполненной студентами, Гофман вспоминает о 3 некогда любимых им женщинах (3 инкарнациях Стеллы). В Париже поэт влюблен в Олимпию, простую куклу. Но, когда Гофман надевает чудесные очки, изготовленные Коппелиусом, Олимпия оживает. Спаланцани, «отец» Олимпии, обманывает Коппелиуса, и тот разбивает куклу. В Венеции Гофман влюблен в Джульетту – куртизанку, которая украла отражение в зеркале у человека по имени Шлемиль. Она крадет отражение и у Гофмана, тот из ревности убивает Шлемиля, а затем видит, как Джульетта удаляется в компании Питтикиначчо, злого гения. На греческом острове Гофман влюблен в Антонию, которую пожирает чахотка. Она никогда бы не смогла больше петь, если бы демонический Доктор Чудо не помог ей услышать голос матери, тоже некогда певицы, умершей от той же болезни. Этот голос призывает ее вернуться к своему искусству Антония поет из последних сил и умирает, силясь угодить матери. Возвращение в нюрнбергскую таверну. Гофман, напившийся до беспамятства, не получает любовное письмо от Стеллы, украденное Линдорфом (он же Коппелиус, он же Питтикиначчо, он же Доктор Чудо), который удаляется, уводя танцовщицу под руку.► Это не просто опера, заснятая на пленку. Хронологически это вторая в истории кинематографа после Красных туфелек, The Red Shoes попытка создать тотальное зрелище, только на сей раз – без слов, на основе таких базовых элементов, как музыка, пение, хореография, цвет, структурированный рассказ и постоянные и удивительные преображения пространства. Режиссура изобилует визуальными находками: лестница, нарисованная на плоской поверхности пола, приобретает нереальный объем при съемке с нижнего ракурса; нога разбитой куклы продолжает танцевать; персонажи пролога вновь возникают на упавшем занавесе при помощи двойной экспозиции… можно назвать еще сотню примеров. Цель режиссерской техники – постоянное отрицание, разрушение сценического пространства множеством технических хитростей (иногда гениальных) и построение нового, неограниченного пространства, которое существует только в воображении персонажей. Для Пауэлла, который среди режиссеров своего поколения наиболее далек от реализма, только воображение может рассказать о подлинной природе персонажей, об их взаимоотношениях, их месте во Вселенной; и каждый фильм Пауэлла с большим или меньшим успехом стремится к тому, чтобы стать метафизической поэмой.Учитывая фантазийное и мечтательное содержание комической оперы Оффенбаха (1881), она представляла собой для Пауэлла особенно вдохновляющий материал. Структура фильма, взятая с небольшими изменениями из либретто Жюля Барбье, показывает зрителю 3 лика одной женщины в отношениях с поэтом, который добивается ее и грезит ею одновременно. Кукла Олимпия – непослушный и капризный ребенок не от мира сего. Джульетта-искусительница пробуждает желание, похожее на ловушку или на злой рок; забирая у поэта отражение в зеркале, она покушается на его личность и душу. Наконец, есть и Антония, артистка, которую талант приведет к смерти (тема, родственная Красным туфелькам). Во всем фильме ощущается некая довольно сильная болезненная атмосфера. Выражаясь в тяжелых и мрачных цветах, она выделяется на фоне хитросплетения загадочных символов, подвластных самым разным трактовкам. В этом легко узнается Пауэлл. Во многих его фильмах жизнь показана как краткий миг исступления, затерянный в бескрайней пустоте времени и других миров; миг, которому ежеминутно угрожает разложение, свойственное не только телу, но и духу. Она, таким образом, оказывается делом рук Дьявола или зла, которое воплощается здесь в разнообразных ролях и масках Роберта Хелпмана. До Кена Расселла и Сиберберга Пауэлл стал провидцем, щедрым первопроходцем, кропотливым изобретателем ярких безудержных фантазий, музыкальных и изобразительных, которые и по сей день не утратили ни капли очарования.БИБЛИОГРАФИЯ: Monk Gibbon, The Tales of Hoffmann, a Study of the Film, Saturn Press, London, 1951. Книга, частично посвященная съемкам фильма. Переиздание в одном томе со схожим трудом, посвященным Красным туфелькам (Garland, London, New York, 1977).Авторская энциклопедия фильмов Жака Лурселля > The Tales of Hoffmann
-
4 Barbier-Grignard reaction
Макаров: реакция Барбье-ГриньяраУниверсальный англо-русский словарь > Barbier-Grignard reaction
-
5 action de grâce
1) благодарственное молебствие, благодарственный молебен, молитваTant de bonne foi rassure la foi de Barbier qui, d'esprit fort, devient un dévot enragé. On se rendit en foule à la procession d'actions de grâce qui défila de Charonne à Notre-Dame. (J. Orieux, Voltaire ou la royauté de l'esprit.) — Такая искренняя вера в шаронское чудо поколебала совесть Барбье, который из неверующего превратился в религиозного фанатика. Целая толпа верующих отправилась с процессией - крестным ходом, от Шаронн до собора Парижской богоматери.
Oui, je me reproche de prier peu et mal. Presque tous les jours, après la messe, je dois interrompre mon action de grâces pour recevoir tel ou tel, des malades, généralement. (G. Bernanos, Journal d'un curé de campagne.) — Да, я кляну себя за то, что молюсь мало и плохо. Почти каждый день, после мессы я прерываю свою благодарственную молитву, чтобы принять то одного, то другого, правда, чаще всего болящих.
- Remarquez, ajouta le marquis, en coupant court aux actions de grâces, que je ne veux point vous sortir de votre état. (Stendhal, Le Rouge et le Noir.) — - И заметьте, - добавил маркиз, резко обрывая его изъявления благодарности, - я вовсе не хочу, чтобы вы изменяли вашему званию.
-
6 le feu n'est pas à la maison
разг.(le feu n'est pas à [или dans] la maison [тж. il n'y a pas le feu (à / dans la maison, au lac, dans les montres, au robinet)])над нами не каплет, не горит, нечего спешитьHonorine. -... Qu'elle épouse un singe si elle veut, mais qu'elle se marie! Claudine. - Moi je trouve qu'il n'y a pas le feu à la maison. Après tout, elle a dix-neuf ans... (M. Pagnol, Fanny.) — Онорина. -... Пусть выходит хоть за обезьяну, только бы скорее! Клодина. - Но мне кажется, что нет оснований спешить. Ведь ей всего девятнадцать лет...
Rambaud et son ami Barbier partirent en grandes enjambées... - Il n'y a quand même pas le feu, protesta le garagiste en essayant de les suivre. (P. Castex, Rallye fantastique.) — Рамбо со своим приятелем Барбье бросились бежать со всех ног. - Ведь нам не на пожар! - запротестовал заправщик машин, пытавшийся их догнать.
Dictionnaire français-russe des idiomes > le feu n'est pas à la maison
-
7 Barbier-Wieland-Reaktion
Deutsch-Russische Wörterbuch der Chemie > Barbier-Wieland-Reaktion
-
8 Barbier-Wielandscher Abbau
Deutsch-Russische Wörterbuch der Chemie > Barbier-Wielandscher Abbau
-
9 Barbier-Wielandscher Karbonsäure-Abbau
Deutsch-Russische Wörterbuch der Chemie > Barbier-Wielandscher Karbonsäure-Abbau
-
10 braille
Шрифт Брайля. Рельефно-точечный шрифт, который позволяет слепым читать. Был создан в 1829 г. французом Луи Брайлем (1809—52), который ослеп в трёхлетнем возрасте в результате несчастного случая в шорной мастерской своего отца. Брайль усовершенствовал подобную систему, изобретённую французским армейским офицером Шарлем Барбье, позволявшую читать военные послания в темноте. -
11 градус
градус м. Энглера, Э Engler-Grad m; °E -
12 One Hour With You
1932 – США (80 мин)Произв. PAR (Эрнст Лубич)Реж. ЭРНСТ ЛУБИЧСцен. Самсон Рафаэлсон по пьесе Лотара Шмидта «Всего лишь сон» (Only a Dream)Опер. Виктор МилнерМуз. Оскар Штраус, Ричард УайтингВ ролях Морис Шевалье (доктор Андре Бертье), Дженетт Макдоналд (Колетт Бертье), Женевьев Тобин (Мици Оливье), Роуленд Янг (профессор Оливье), Чарлз Рагглз (Адольф), Жорж Барбье (полицейский), Жозефин Данн (мадемуазель Мартель).Париж, весна. Доктор Андре Бертье так влюблен в свою законную жену Колетт, что иногда по-прежнему целуется с ней в ночных парках, вызывая удивление и гнев у жандармерии, получившей распоряжение очистить городские сады от влюбленных, чтобы загнать их в пустующие кафе. Колетт очень хочет познакомить мужа со своей подругой Мици. Она будто бы не знает, что в отношениях с мужчинами Мици, существо очаровательно развязное и бессовестное, демонстрирует такой завоевательный напор, что мало кто способен ему сопротивляться. Однако Андре, обращаясь к публике, уверяет, что не даст слабину.На вечеринке в своей квартире Колетт воображает, будто ее муж флиртует с дамочкой Мартель. В глубине души она успокаивается, лишь когда видит, что Андре танцует с Мици. Мици хитрит, чтобы Андре проводил ее домой. На следующий деть муж Мици зачитывает Андре отчет частного детектива, неопровержимо свидетельствующий о том, что Мици и он провели ночь вместе. Обманутый муж просит Андре выступить свидетелем при разводе. В свое оправдание Андре поет, вновь обращаясь к публике: «А вы что бы сделали на моем месте?» Он раскрывает всю правду жене; та в ответ признается, что по ночам иногда мечтает об Адольфе, старом друге, влюбленном в нее с давних пор. Взаимные признания ведут к примирению супругов, увлеченных друг другом сильнее, чем когда-либо.► 3-й фильм Лубича с Морисом Шевалье. Ремейк Брачного круга, The Marriage Circle, Лубич, 1924. Занятый монтажом Прерванной колыбельной, Broken Lullaby, 1932 – серьезной картины, не имевшей успеха у публики, – Лубич доверил постановку Одного часа с тобой дебютанту Кьюкору, который тщательно подготовился к съемкам. Едва закончив работу над Прерванной колыбельной, Лубич разругал Кьюкора, отобрал у него фильм и переснял большинство уже готовых сцен. Таким образом, авторство Одного часа с тобой целиком принадлежит Лубичу, причем это один из лучших его фильмов. Редко где присутствуют в таком количестве характерные «черточки Лубича», насмешливо элегантные и неподражаемо грациозные. Сюжет настолько скуден и настолько совершенен в своей скудности, что построить на нем целый фильм кажется настоящим подвигом. Поскольку в нем отсутствуют или намечены лишь пунктиром привычные комедийные или водевильные перипетии, их требуется заменить неожиданными гэгами, находками, изобретательностью, не ослабевающей ни на минуту. Лубич берется за это и окружает себя людьми не менее бодрыми и талантливыми, чем он сам (таковы, напр., 5 главных актеров).В числе самых удачных находок – разумеется, прямые обращения актеров к публике, в прозе или в песенных куплетах. Также отметим удивительное единство песенных партий и диалогов, достигнутое умело, свободно, легко и с потрясающим чувством темпоритма – почти невероятно, если вспомнить, что в те годы звуковой кинематограф был еще неосвоенной областью. В любой момент, почувствовав вдохновение, персонажи могут запеть; когда они не поют, то часто говорят стихами, да и проза у них превращается в нечто вроде песни: ритмичный, динамичный шутливый разговор, музыка без музыки. Темы этого шутливого разговора? Любовный порыв, вдохновляющий все поступки и чувства персонажей; ревность, которую они благоразумно не заводят слишком далеко и которая испаряется, когда начинает угрожать их счастью. Лубич предпочитает избегать эмоциональности, считая, что она вредит изяществу и легкости фильмов. Наконец, не забудем главную тему – любовь. Лубич не хочет путать ее (обратите внимание, как он серьезен) с любовным влечением, о котором он так любит говорить то прямым текстом, то, в большинстве случаев, намеками. Когда по счастливому стечению обстоятельств любовь и любовное влечение совпадают – это и есть подлинное счастье: таков посыл фильма, посвященного полному супружескому согласию между главными героями, сыгранными Шевалье и Дженетт Макдоналд.N.B. Существует также одноименная версия на фр. языке (Une heure près de toi), с теми же 2 главными исполнителями, но с Лили Дамита вместо Женевьев Тобин.Авторская энциклопедия фильмов Жака Лурселля > One Hour With You
-
13 Poil de carotte
1. (1926)1926 – Франция (108 мин)Произв. Majestic Film, Films LegrandРеж. ЖЮЛЬЕН ДЮВИВЬЕСцен. Жюльен Дювивье и Жак Фейдер по одноименным роману и пьесе Жюля РенараОпер. Ганзли Вальтер, Андре ДантанВ ролях Анри Кросс (мсье Лепик), Андре Эзе (Рыжик), Шарлотт Барбье-Кросс (мадам Лепик), Фабьен Азиза (Феликс), Сюзанн Тальба (Аннетт), Рене Жан (Эрнестина).2. (1932)1932 – Франция (91 мин)Произв. Vandal et DelacРеж. ЖЮЛЬЕН ДЮВИВЬЕСцен. Жюльен Дювивье по одноименным произведениям Жюля РенараОпер. Арман Тирар и Эмиль Ж. МонниоМуз. Александр ТансманВ ролях Арри Бор (мсье Лепик), Робер Линен (Рыжик), Катрин Фонтене (мадам Лепик), Кристин Дор (Аннетт), Колетт Сегаль (Матильда), Симона Обри (Эрнестина), Луи Готье (крестный отец), Макс Фромио (Феликс).Несчастная жизнь молодого Франсуа Лепика по прозвищу Рыжик, который оказался в незавидном положении: между злобной матерью, всячески его обижающей, молчаливым и усталым отцом, который считает, что сын его не любит, жадными и лицемерными братом и сестрой. Только молодая служанка Аннетт, добрая душа, принимает его сторону и помогает его отцу понять, насколько мальчик несчастен. Мсье Лепик в последний момент спасает Рыжика от самоубийства.► С интервалом в 6 лет Жюльен Дювивье снимает 2 киноверсии шедевра Жюля Ренара. Природная суровость, пессимизм и мизантропия Дювивье делают его идеальным режиссером для экранизации Жюля Ренара, даже если в его творчестве, как правило, отсутствует жестокая ирония и черный юмор, характерные для писателя. Драматургическая фабула 2 фильмов довольно схожа; в обоих случаях она основана в гораздо большей степени на романе «Рыжик» (1894), чем на коротенькой пьесе, написанной Ренаром 6 лет спустя по мотивам первоисточника: речь идет, по сути, о наборе скетчей, объединенных под одним названием в достаточно необычной и неподвижной конструкции, совершенно типичной для Жюля Ренара. В звуковой версии Дювивье устраняет побочную линию собственного изобретения, без которой сюжет вполне мог обойтись (платоническая связь Феликса с певицей, пытающейся выманить из него деньги), и возвращает действие, в немой версии курьезным образом перенесенное в Верхнюю Савойю, туда, где оно происходило изначально, – в Ньевр. Оба фильма завершаются мелодраматической развязкой: отец спасает сына – и это тоже довольно банальное нововведение Дювивье.Немой фильм отличается чуть большим разнообразием в сценах, локациях и оптических приемах, нежели звуковой. Главным образом, он более суров, натуралистичен и жесток в карикатурном изображении героев (в частности, мадам Лепик предстает настоящим чудовищем в юбке, усатым и страшным на вид, совершенно омерзительным существом). В этом основное различие между 2 фильмами. Жестокость Рыжика, инстинктивные и зачастую извращенные поступки, которыми он реагирует на свое невыносимое положение, полностью устранены в обеих версиях. Тем не менее немой Рыжик (Андре Эзе) более груб и «простоват», чем персонаж Робера Линена: последний рисует своего героя в пастельных тонах, хоть и делает это талантливо и живо. Обе экранизации честны по отношению к первоисточнику, но не более того (причем немая версия чуть превосходит звуковую), и наглядно демонстрируют, насколько сложно перенести на экран эту великую книгу и добавить к ней что-либо, достойное восхищения. Как бы то ни было, созданного этими картинами отражения книги, пусть и подслащенного, оказалось достаточно, чтобы увлечь зрителей. Другие одноименные экранизации значительно уступают работе Дювивье: фильм Поля Менье (1952), ставший большой редкостью, с Реймоном Суплексом в роли мсье Лепика, посредственен, но приемлем; фильм Анри Грациани (1972) с Филиппом Нуаре ― полный провал.N.B. В своей знаменитой работе «Графическое, кинематографическое и музыкальное переложение произведений Жюля Ренара» (Léon Guichard, L'interprétation graphique, cinématographique et musicale des œuvres de Jules Renard, Nizet, 1936) Леон Гишар, специалист по Ренару, очень жестоко критикует немую версию, проявляя чуть большую снисходительность к звуковой версии. Свои гневные выпады он предваряет таким предупреждением: «Я не видел фильм 1926 г., но видел его программку, обильно иллюстрированную и содержащую пересказ сценария…» О, легкомыслие университетских ученых!Авторская энциклопедия фильмов Жака Лурселля > Poil de carotte
См. также в других словарях:
Барбье — (фр. Barbier) французская фамилия, в переводе означающая «Парикмахер». Барбье, Огюст (1805 1882) французский поэт, драматург, принадлежавший к романтической школе. Барбье, Жорж (1882 1932) французский художник, иллюстратор и… … Википедия
Барбье — Огюст (Auguste Barbier, 1805–1882) французский поэт, принадлежавший к романтической школе; выступил на литературное поприще непосредственно после установления Июльской монархии (сборн. «Ямбы» «Jambes», 1831). Романтический пафос, с к рым Б.… … Литературная энциклопедия
Барбье — (Анри Огюст Barbier) франц. сатирический поэт, род. 28апреля 1805 г. в Париже. Обладая достаточными материальными средствами,Б. жил в Париже вполне независимо, не занимая никакой должностигосударственной или общественной. После июльской революции … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
БАРБЬЕ — (Barbier) Огюст (1805 1882), французский поэт. Сборник сатирических стихотворений и поэм Ямбы (1831, об Июльской революции 1830, в том числе Раздел добычи ; по мотивам поэмы написана картина Э. Делакруа Свобода на баррикадах ), бичующих… … Современная энциклопедия
барбье — * barbier m. Цирюльник. См. барбир. Вы же знаете, его отец был friseur, а отец его жены barbier. Фонтане Шах фон Вутенов. // Ф. 1971 64 … Исторический словарь галлицизмов русского языка
Барбье — (Barbier) Огюст (29.4.1805, Париж, 13.2.1882, Ницца), французский поэт; член Французской академии (1869). Славу Б. принёс его первый и лучший сборник «Ямбы» (1831), в котором поэт бичевал трусость и алчность буржуа, проявившиеся в дни… … Большая советская энциклопедия
Барбье Огюст — (Barbier) (1805 1882), французский поэт. Сборник сатирических стихотворений и поэм «Ямбы» (1831, об Июльской революции 1830), бичующих политические нравы и буржуазную мораль; сборник сонетов «Героические созвучия» (1843). В конце 40 х гг. пришёл… … Энциклопедический словарь
Барбье Анри Огюст — БАРБЬЕ (Barbier) Анри Огюст (1805 82), франц. поэт. В 30 х гг. в России были популярны его стихотв. сб ки «Ямбы» («Iambes», 1831), где поэт, сочувствуя народу победителю в Июльской революции 1830, клеймит буржуа, воспользовавшихся ее плодами:… … Лермонтовская энциклопедия
Барбье Огюст — Барбье (Barbier) Огюст (29.4.1805, Париж, ‒ 13.2.1882, Ницца), французский поэт; член Французской академии (1869). Славу Б. принёс его первый и лучший сборник «Ямбы» (1831), в котором поэт бичевал трусость и алчность буржуа, проявившиеся в дни… … Большая советская энциклопедия
БАРБЬЕ (Barbier) Огюст — (1805 82) французский поэт. сборник сатирических поэм Ямбы (1831), бичующих буржуазный мир, сборник сонетов Героические созвучия (1843) … Большой Энциклопедический словарь
Барбье Никола-Александр (Barbier) — Барбье (Barbier), Никола Александр (1789 1864), французский живописец, ученик Лепренса. В царствование Павла I приехал в Россию; посещал классы Академии Художеств. Писал портреты, жанровые картины и пейзажи и исполнил множество литографий … Биографический словарь
