(бесс)

(n) бесс; бет

* * *

см. бессістэмна

см. бессістэмнасць

кір. бессістэмна; бессыстэмна

кір. бессістэмнасць; бессыстэмнасьць

сущ.; уменьш. от Elizabeth

1) быстро исчезнуть

2) умереть; ≈ сгореть как свеча

  Деде из Антверпена

   1947 - Франция (100 мин)

     Произв. Саша Гордин

     Реж. ИВ АЛЛЕГРЕ

     Сцен. Жак Сигюр и Ив Аллегре по одноименной повести Ашельбе (= Анри Ла Барт)

     Опер. Жан Бургуэн

     Муз. Жак Бесс

     В ролях Симона Синьоре (Деде), Бернар Блие (Месье), Жейи Маркен (Жермен), Марсель Пальеро (Франческо), Марсель Далио (Марко), Марсель Дьёдонне (жулик).

   Проститутка из Антверпена влюбляется с 1-го взгляда в итальянского моряка и готовится уехать с ним. Ее «покровитель» не разделяет ее мнения и убивает моряка. Чтобы отомстить, проститутка и хозяин бара, в котором она работает, сбивают его на машине.

   ► Творческий союз Ива Аллегре и Жака Сигюра - в особенности в 1-х фильмах (Деде из Антверпена; Такой прелестный маленький пляж, Une si jolie petite plage, 1949; Проделки, Maneges, 1950) - стал декадентским перевоплощением «поэтического реализма» Карне и Превера. Отвергая дешевый оптимизм, свойственный некоторым образцам французского кино 1-х послевоенных лет, и следуя собственным характерам (по большей части - характера сценариста), Аллегре и Сигюр с головой окупаются в избыточный натурализм, самодовольный и устаревший. Им не удастся ни углубить характеры персонажей, ни выразить подлинно трагический взгляд на жизнь. В отличие от того, что происходит в фильмах Дакена и Пальеро (который сам сыграл в этом фильме), центральное место действия («дом» Деде), несмотря на выдающуюся операторскую работу Жана Бургуэна, выглядит лишь банальной декорацией и средоточием различных клише. Весьма красочно играет Симона Синьоре, а также Далио - в гнуснейшей роли, на которые была богата его кинокарьера. Парадокс заключается в том, что немало талантливых и искренних людей объединились в работе над этим фильмом, чтобы достичь столь огорчительного, поверхностного и иногда даже смехотворного результата.

  Полюби меня сегодня

   1932 - США (90 мин)

     Произв. PAR (Рубен Мамулян)

     Реж. РУБЕН МАМУЛЯН

     Сцен. Сэмюэл Хоффенстин, Уолдемар Янг, Джордж Мэрион-мл. по пьесе Леопольда Маршана и Поля Армона «Портной во дворце» (Taylor in the Chateau)

     Опер. Виктор Милнер

     Песни Ричард Роджерз и Лоренц Харт

     В ролях Дженетт Макдоналд (княгиня Жанетта), Морис Шевалье (Морис Куртелен), Чарлз Рагглз (виконт Жильбер де Варез), Чарлз Баттеруорт (граф де Савиньяк), сэр Ч. Обри Смит (герцог), Мирна Лой (Валентина), Джозеф Коуторн (доктор).

   Париж. Портной Морис Куртелен, которому некий аристократ - виконт де Варез - задолжал деньги за 15 костюмов, приезжает в готический замок Вареза, чтобы попытаться вернуть свои деньги. Его ненароком принимают за барона; он встречает княгиню Жанетту и влюбляется в нее. Эта восхитительная 22-летняя женщина 3 года назад потеряла мужа-старика и ныне страдает от смертельной скуки. Ни один ее воздыхатель не достоин титула; впрочем, никого из них она не любит. Морису удается ее соблазнить. Но когда он рассказывает о своем низком происхождении, она сбегает. Морису остается только сесть на поезд и вернуться в Париж. Передумав, Жанетта догоняет поезд верхом на лошади, останавливает его и падает в объятия Мориса.

   ► Хозяин студии «Paramount» Адолф Зукор в слезах умолял Мамуляна снять для него фильм с Морисом Шевалье и Дженетт Макдоналд в духе тех, что снимал Лубич (Парад любви, The Love Parade, 1929; Один час с тобой, One Hour With You). Лубич, занятый на других проектах, в этот момент был недоступен. Мамулян не нашел в сценарном департаменте «Paramount» материала по своему вкусу. Однако он познакомился с французским либреттистом Леопольдом Маршаном, который подсказал ему тему для фильма. Затем Маршан приступил к работе над партитурой с Роджерзом и Хартом, и только после этого был написан сценарий. Этот необычный метод работы привел к очень успешному результату: весьма продуманному, элегантному и легкому мюзиклу. Это не только картина, удивительно зрело использующая звук (пришедший в кино лишь 3 годами ранее), но и, по единодушному (в кои-то веки) мнению историков, - шедевр жанра в американском кино 30-х гг. Изобретательность и изящество фильма рождены воображением и волей упрямого эстета Мамуляна. Многие сцены достойны отдельного упоминания: Париж просыпается на рассвете под симфонию звуков (звон инструментов, домохозяйки, выбивающие ковры и т. д.), и Мамулян с метрономом в руке развивает идею, лишь частично заявленную им в театральной постановке «Порги и Бесс»; знаменитая сцена, песня «Разве не романтично?» перелетает из уст в уста; и музыкальный номер «Бедный апаш», когда силуэт героя Шевалье падает тенью на роскошную декорацию замка. Операторская работа неизменно восхитительна, особенно в эпизоде псовой охоты, в финале которого появляется спящий олень. Шевалье хочет покормить оленя с руки и просит всадников тихо удалиться, чтобы не спугнуть животное. Они так и делают, в замедленной съемке: копыта лошадей едва касаются земли. Это почти так же красиво и смешно, как сцена с усыпленным быком в фильме Маккэри Парнишки из Испании, The Kid from Spain, 1932, вышедшем на экраны в том же году. Даже не приходится сожалеть, что в фильме не танцуют: умелое совершенство монтажа и очаровательная элегантность актеров оставляют стойкое впечатление, будто сюжет развивается, подчиняясь легкой и воздушной хореографии. Если так уж необходимо в чем-нибудь упрекнуть Мамуляна, сформулировать этот упрек можно так: зритель больше восхищается ловкостью, изобретательностью, постоянными находками режиссера, нежели с интересом следит за действием и персонажами. Впрочем, этот упрек применим ко всему творчеству Мамуляна.