remake

tr[ (n)'riːmeɪk; (vb) riː'meɪk]

noun

1 nueva versión nombre femenino

transitive verb (pt & pp remade tr[riː'meɪd])

1 hacer una nueva versión de

(§ p.,p.p.: remade) = retradeshacer v.

(§pres: -hago, -haces...) pret: -hic-

noun nueva versión f

transitive verb (past & past p remade)

a) ( something done badly) volver* a hacer, rehacer*

b) ( Cin) \<\<movie\>\> hacer* una nueva versión de

[ˌriː'meɪk]

['riːmeɪk]

* * *

noun nueva versión f

transitive verb (past & past p remade)

a) ( something done badly) volver* a hacer, rehacer*

b) ( Cin) \<\<movie\>\> hacer* una nueva versión de

1 nueva versión (de película)

2 réplica.

rehacer, hacer de nuevo, reconstituir, reconstruir, volver a hacer.

prefix n prefijo

tr['priːfɪks]

noun

1 SMALLLINGUISTICS/SMALL prefijo

prefix ['pri:.fɪks] n

: prefijo m

• prefijo s.m.

• prefijar v.

noun prefijo m

transitive verb ( add at start) (frml)

N [of word] prefijo m ; [of phone number] prefijo m

2. [priː'fɪks]

1) (=introduce) introducir

2) (Ling) adjuntar un prefijo a

* * *

noun prefijo m

transitive verb ( add at start) (frml)

tr['sleɪvɪʃ]

adjective

1 (servile) esclavo,-a, servil

2 (copy, imitation, remake) poco original, calcado,-a, imitativo,-a; (obedience, devotion) ciego,-a

slavish ['sleɪvɪʃ] adj

1) servile: servil

2) imitative: poco original

• servil adj.

1) ( unoriginal) falto de originalidad

2) ( servile) < attitude> servil; < devotion> ciego, incondicional

['sleɪvɪʃ]

* * *

1) ( unoriginal) falto de originalidad

2) ( servile) < attitude> servil; < devotion> ciego, incondicional

version n versión

a) (de obra, suceso) version;

◊ versión original movie in its original language

b) ( traducción) translation

c) ( modelo) model

tr['vɜːʒən]

noun

1 versión nombre femenino

2 SMALLMUSIC/SMALL interpretación nombre femenino

3 SMALLAUTOMOBILES/SMALL modelo

■ the sports version el modelo deportivo

\

stage version SMALLTHEATRE/SMALL adaptación nombre femenino teatral

version ['vərʒən] n

: versión f

• versión s.f.

a) ( variant form) versión f

b) ( account) versión f

c) ( model) versión f, modelo m

['vɜːʃǝn]

* * *

a) ( variant form) versión f

b) ( account) versión f

c) ( model) versión f, modelo m

tr[riː'meɪd]

past & past participle

1→ link=remake remake{

◊ trató de rehacer su vida she tried to rebuild her life

gerundio del verbo REMAKE.

1904-1977

   Delmer Daves, que con el tiempo seria uno de los hombres claves del western norteamericano, nacio en San Francisco poco antes del famoso terremoto que destruyo la ciudad. Estudiante de leyes, cuentan que sintio de repente la fascinacion del desierto. A su vuelta de una larga y solitaria estancia en tierras de Arizona con los indios Hopi y Navajo, decidio hacer cine. Un primer contacto con los estudios californianos no lo disuadieron, sin embargo, de interrumpir sus estudios universitarios, pero despues de terminar estos volvio a Hollywood, donde consiguio un contrato como guionista. Las dos peliculas mas famosas que escribio en la decada de los 30 fueron El bosque petrificado (The Petrified Forest, Archie Mayo, 1936) y Tu y yo (Love Affair, Leo McCarey, 1939). De esta ultima existe un remake, realizado tambien por Leo McCarey, en 1957, An Affair to Remember, interpretada por Cary Grant y Deborah Kerr, que en Espana se titulo, como el original, Tu y yo y que es una de las cumbres del melodrama. Su primer filme lo dirige en 1943; se trata de la pelicula de propaganda belica Destino: Tokio (Destination Tokyo), que a pesar de los condicionantes de su gestacion resulto ser una obra muy estimable. En 1950 dirige un western seminal, Flecha rota; sera el primero de los suyos y una obra fundamental para abrir nuevos senderos argumentales al genero, en este caso el de la dignidad del nativo americano. Parece que el asunto le tocaba de cerca porque es tambien guionista, aunque en esta ocasion no director, de la pelicula de Robert D. Webb, White Feather (1955), con el mismo tono reivindicativo del indio americano que Flecha rota. Toda la decada de los 50 esta dominada, en la filmografia de Delmer Daves, por el western, hasta el punto de que apenas dirige, en esa decada, peliculas que no pertenezcan al genero. Cierto es, por el contrario, que en los anos 60, en que realizara sus ultimas peliculas, se consagra casi en exclusiva al melodrama, en un registro muy diferente del que le hizo alcanzar grandes alturas como creador cinematografico, sin que eso quiera decir que estas ultimas peliculas sean desdenables. Hom bre de estilo invisible, enormemente eficaz, es sin lugar a dudas Delmer Daves uno de los grandes directores de westerns. Posee un universo propio, que le hace brillar en el terreno narrativo tanto co mo en el conceptual. Su mirada tolerante y solidaria, al tiempo que comprensiva; su consideracion del ser humano como algo lleno de flaquezas pero rico en posibilidades; la idea de camaraderia, puesta de manifiesto en las situaciones menos propicias, hacen que sus peliculas puedan servir como modelos de cine maduro, que trasciende los limites originales del genero para ahondar en la naturaleza humana. El tren de las tres y diez y El arbol del ahorcado estan a la altura de los mejores westerns nunca realizados; Flecha rota, Jubal, La ley del talion y Cowboy se acercan mucho a los mejores. Un realizador digno de un estudio detallado dentro del mundo del western y fuera de el.

   FILMOGRAFIA

    Broken Arrow (Flecha rota). 1950. 93 minutos. Technicolor. Fox. James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget.

    Return of the Texan. 1952. 88 minutos. Blanco y Negro. Fox. Dale Robertson, Joanne Dru, Walter Brennan, Richard Boone.

    Drum Beat. 1954. 111 minutos. Warnercolor. CinemaScope. WB. Alan Ladd, Audrey Dalton, Marisa Pavan, Robert Keith.

    Jubal (Jubal). 1956. 100 minutos. Technicolor. CinemaScope. Columbia. Glenn Ford, Felicia Farr, Ernest Borgnine, Rod Steiger.

    The Last Wagon (La ley del talion). 1956. 98 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Richard Widmark, Felicia Farr, Susan Kohner.

    3:10 to Yuma (El tren de las tres y diez). 1957. 92 minutos. Blanco y Negro. Columbia. Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr.

    Cowboy (Cowboy). 1958. 92 minutos. Technicolor. Columbia. Glenn Ford, Jack Lemmon, Brian Donlevy, Anna Kashfi.

    The Badlanders (Arizona, prision federal). 1958. 85 minutos. Metrocolor. CinemaScope. Arcola Pictures (MGM). Alan Ladd, Ernest Borgnine, Kathy Jurado, Claire Kelly.

    The Hanging Tree (El arbol del ahorcado). 1959. 106 minutos. Technicolor. WB. Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott.

1908-1999

   De origen canadiense, sobradamente conocido por sus devaneos con el triste Comite de Actividades Antinorteamericanas de McCarthy y Nixon, este hijo de inmigrantes ucranianos empieza como montador en los primeros anos del cine sonoro. Ningun genero le fue indiferente, y firmo, casi en cada uno de ellos, obras consistentes. La etapa mas fructifera de la primera parte de su carrera fue la correspondiente a sus peliculas para RKO, en particular Hitler’s Children (1943) y las magnificas muestras de cine negro Historia de un detective (Murder, My Sweet, 1944), basada en una de las novelas de Raymond Chandler, y Encrucijada de odios (Crossfire, 1947), intenso drama de intolerancia racial, basado en una novela de Richard Brooks, que posteriormente seria director de cine. Lanza rota es un remake, en clave de western, de Odio entre hermanos (House of Strangers, Joseph L. Mankiewicz, 1949), con Spen cer Tracy en el lugar de Edward G. Robinson. No se suele incluir, y se aportan razones al respecto, a El arbol de la vida como perteneciente al genero. Yo si lo hago, aunque solo sea porque el contexto historico en el que se desarrolla este drama sentimental puede considerarse dentro de las coordenadas que delimitan el western.

   FILMOGRAFIA

    The Trail of the Hawk/The Hawk. 1935. 60 minutos. Blanco y Negro. Jay Dee Kay Productions/Herman Wohl Productions. Yancey Lane, Dickie Jones.

    Broken Lance (Lanza rota). 1954. 96 minutos. Color DeLuxe. Cinema Sco pe. Fox. Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters, Richard Widmark, Kathy Jurado.

    Raintree County (El arbol de la vida). 1957. 168 minutos. Technicolor. MGM Camera 65. MGM. Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Eva Marie Saint.

    Warlock (El hombre de las pistolas de oro). 1959. 122 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Henry Fonda, Richard Widmark, Anthony Quinn, Dorothy Malone.

    Alvarez Kelly (Alvarez Kelly). 1966. 116 minutos. Pathecolor. Panavision. Columbia. William Holden, Richard Widmark, Janice Rule.

    Shalako (Shalako). 1968. 113 minutos. Technicolor. FranScope. Kingston Films-Dimitri De Grunwald Productions. Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins.

1907-1993

   La tan manida palabreja “artesano” se invento, sin duda, para definir a Gordon Douglas, un magnifico profesional, capaz de lo mejor y que no conocia la palabra “peor”. Una riquisima filmografia ilustra cualquier comentario elogioso que se quiera hacer acerca de este director, que realizo un punado de westerns, algunos de los cuales son, sencillamente, so berbios. Bastara con citar tres: Solo el valiente, un intenso drama claustrofobico, la enigmatica Embos cada y la itinerante Rio Conchos, modelo de virtudes cinematograficas. Neoyorquino, fue primero ac tor infantil, despues actor joven, mas tarde creador de gags para Hal Roach y, por fin, realizador. RKO, Columbia y, sobre todo, Warner Bros consumieron lo esencial de su labor como director. Fue para la ultima para la que realizo sus mejores peliculas, y tambien sus mejores westerns. Probablemente la obra maestra de Douglas sea su filme fantastico La humanidad en peligro (Them!, 1954), producto modesto pero de una intensidad casi nunca alcanzada en el cine de ciencia-ficcion. Hay que decir, con pena, que fracaso en el innecesario remake de Stagecoach, que rodo en 1966, y que en Espana llevo el titulo Hacia los grandes horizontes.

   FILMOGRAFIA

    Girl Rush. 1944. 65 minutos. Blanco y Negro. RKO. Frances Langford, Wally Brown, Robert Mitchum.

    The Doolins of Oklahoma. 1949. 90 minutos. Blanco y Negro. Producers- Actors Corporation. Randolph Scott, John Ireland, Louise Albritton.

    The Nevadan. 1950. 81 minutos. Cinecolor. Columbia. Randolph Scott, Dorothy Malone, Forrest Tucker.

    The Great Missouri Raid. 1951. 83 minutos. Technicolor. Paramount. MacDonald Carey, Wendell Corey, Ellen Drew.

    Only the Valiant (Solo el valiente). 1950. 105 minutos. Blanco y Negro. WB. Gregory Peck, Barbara Payton, Ward Bond, Gig Young.

    The Iron Mistress (La novia de acero). 1952. 110 minutos. Technicolor. WB. Alan Ladd, Virginia Mayo, Phillis Kirk.

    The Charge at Feather River (La carga de los jinetes indios). 1953. 96 minutos. Warnercolor. Natural Vision 3-D. WB. Guy Madison, Helen Westcott, Frank Lovejoy, Vera Miles.

    The Big Land. 1957. 93 minutos. Warnercolor. WB. Alan Ladd, Virginia Mayo, Edmond O’Brien.

    Fort Dobbs (Quince balas). 1958. 90 minutos. Blanco y Negro. WB. Clint Walker, Virginia Mayo, Brian Keith.

    The Fiend Who Walked the West. 1958. 103 minutos. Blanco y negro. CinemaScope. TCF. Hugh O’Brien, Robert Evans, Dolores Michaels.

    Yellowstone Kelly (Emboscada). 1959. 91 minutos, Technicolor. WB. Clint Walker, Edward Byrnes, Andra Martin.

    Gold of the Seven Saints. 1961. 88 minutos. Blanco y Negro. Warner - Scope. WB. Clint Walker, Roger Moore, Leticia Roman.

    Rio Conchos (Rio Conchos). 1964. 107 minutos. Color DeLuxe. Cinema - Scope. Fox. Richard Boone, Tony Franciosa, Stuart Whitman, Jim Brown.

    Stagecoach (Hacia los grandes horizontes). 1966. 114 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Ann-Margret, Red Buttons, Alex Cord, Bing Crosby, Van Heflin, Michael Connors.

    Chuka (Chuka). 1967. 105 minutos. Pathecolor. Rodlor Inc. (Paramount). Rod Taylor, Ernest Borgnine, John Mills, Luciana Paluzzi.

    Barquero (Los forajidos de Rio Bravo). 1970. 114 minutos. Color DeLuxe. Aubrey Schenk Enterprises. Lee Van Cleef, Warren Oates, Forrest Tucker.

    Skin Game (Los trotamundos) (co-d: Paul Bogart). 1971. 102 minutos. Technicolor. Panavision. WB. James Garner, Susan Clark, Louis Gossett, Jr.

1908-1987

   Argentino de Mendoza, es medico y, despues, periodista deportivo. Se traslada a Nueva York en 1935 y en 1937 es consejero tecnico en Hollywood. De vuelta a Argentina, dirige cuatro filmes, a partir de 1945, alguno de los cuales podria calificarse de “western a la argentina”. En 1950 dirige su pri mera pelicula norteamericana, Murallas de silencio (One Way Street). Buen especialista de cine de genero, su pelicula mas importante y conocida es, probablemente, Soplo salvaje (Blowing Wild, 1953), cuya atmosfera recuerda bastante a la de un western. Western es, aunque austral, Pampa salvaje, remake de la primera pelicula de Fregonese. Por entonces, el director habia abandonado practicamente Holly wood para seguir, como tantos otros en su decadencia, la aventura europea. Debe prestarse especial atencion a Apache Drums, una pequena joya.

   FILMOGRAFIA

    Saddle Tramp. 1950. 77 minutos. Technicolor. Universal. Joel McCrea, Wanda Hendrix, John Russell.

    Apache Drums. 1951. 75 minutos. Technicolor. Universal. Stephen McNally, Colleen Gray.

    Mark of the Renegade (El signo del renegado). 1951. 81 minutos. Blanco y Negro. Universal. Ricardo Montalban, Cyd Charisse, J. Carroll Naish.

    Untamed Frontier. 1952. 75 minutos. Technicolor. Universal. Joseph Cotten, Shelley Winters, Scott Brady.

    The Raid. 1954. 83 minutos. Technicolor. Fox. Van Heflin, Anne Bancroft, Richard Boone.

    Old Shatterhand (La ultima batalla de los apaches). 1964. 122 minutos. Eastmancolor. Superpanorama 70. CCC/Avala Film/Criterion/Serena. Lex Barker, Pierre Brice, Guy Madison, Dahlia Lavi.

    Pampa salvaje (Savage Pampas). 1966. 112 minutos. Eastmancolor. Superpanorama 70. Comet/Prados/Dasa Films/Samuel Bronston Int. Robert Taylor, Ron Randell, Rosenda Monteros.

1909-1971

   Montador, entre 1937 y 1971, ano de su fallecimiento, trabajo con Preston Sturges en casi todas sus peliculas de los anos 40, y con Howard Hawks en tres ocasiones, ya al final de las carreras de ambos, director y montador. Dirige, en 1946 y en 1951/52, un total de cinco peliculas, cuatro de ellas westerns. Rodo un remake de The Virginian, la pelicula que inmortalizo a Gary Cooper, muy por debajo del original.

   FILMOGRAFIA

    The Virginian. 1946. 90 minutos. Technicolor. Paramount. Joel McCrea, Brian Donlevy, Barbara Britton.

    Hot Lead. 1951. 60 minutos. Blanco y Negro. RKO. Tim Holt, Richard Martin, Joan Dixon.

    Target. 1952. 61 minutos. Blanco y Negro. RKO. Tim Holt, Richard Martin, Mary Jo Tarola (Linda Douglas).

    The Half-Breed. 1952. 81 minutos. Technicolor. RKO. Richard Young, Janis Carter, Jack Buetel.

1896-1977

   La aparente ligereza de las peliculas de Howard Hawks es enganosa. Detras de unos filmes que, a primera vista, solo pretenden entretener al espectador, hay mucho mas; mas de lo que pueden ofrecer no pocos directores intelectualmente comprometidos. Por eso, hay que afirmar rotundamente que Howard Hawks es uno de los realizadores mas grandes del cine americano y del cine en general, a la altura de los diez o doce mas ilustres de todos los tiempos. La cosa empezo en el verano de 1916, cuando un joven estudiante de ingenieria, buen de portista, aficionado a los automoviles, decidio aprovechar las vacaciones de verano trabajando en Fa mous Players-Lasky, la futura Paramount, como ascensorista. Un ano despues, ya graduado, vuelve, ahora para colaborar en la produccion como decorador, montador, director de casting, ayudante de direccion y todo lo que fuera necesario hasta que, despues de algun nuevo parentesis, se consolida como guionista, lo que facilita su paso a la direccion, que tuvo lugar en 1926 con la produccion Fox The Road to Glory. De las ocho peliculas mudas que realizo, la mas “hawksiana” es, sin duda, Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928), pero el director es, sin discusion, un hombre del sonoro, acaso por la esplendida utilizacion de los dialogos que lo caracterizo, y que se pone de manifiesto de forma extrema en La fiera de mi nina (Bringing Up Baby, 1938), una de las cumbres de la comedia. Todo aquello que toco Hawks, lo dignifico: la comedia, como se ha puesto de manifiesto, pero tambien el cine negro, con El sueno eterno (The Big Sleep, 1946), el filme de aventuras, con Hatari! (1962) y, desde luego, el western, genero en el que cada una de sus incursiones originaba una obra maestra. Rio Bravo es, sin ningun genero de dudas, una de las dos o tres mejores peliculas de un genero tan inagotable como la vida. Al parecer, el origen de la pelicula hay que encontrarlo en la irritacion que le producia a Hawks Solo ante el peligro (High Noon, Fred Zinnemann, 1952), cuyo metraje discurre en la tarea de encontrar ayuda para que el sheriff del lugar pueda enfrentarse a unos pistoleros que se encuentran camino de la ciudad. La idea motriz de Hawks, permanente a lo largo de toda su filmografia, de mostrar a personas (preferentemente hombres porque las mujeres son, sobre todo, causa de conflictos) que estan realizando su trabajo y lo realizan lo mejor que saben, es la historia de todos y cada uno de sus westerns, particularmente de su falsa coleccion de “rios”, formada por dos peliculas en lugar de cuatro, porque Rio Rojo es, en realidad, Red River, y en Rio de sangre ni siquiera aparece la palabra en el titulo original. Solo Rio Bravo y Rio Lobo, peliculas fronterizas donde las haya, responden a la idea que acuno el termino unificador para las cuatro peliculas. Estas dos ultimas, y la estupenda El Dorado, remake mas o menos encubierto de Rio Bravo, si que permanecen unidas por estrechos lazos cronologicos, estilisticos y tematicos.

   FILMOGRAFIA

    Viva Villa! (.Viva Villa!) (co-d.: Jack Conway). 1934. 115 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Fay Wray, Leo Carrillo.

    Barbary Coast (La ciudad sin ley). 1935. 91 minutos. Blanco y Negro. Goldwyn Productions (UA). Marian Hopkins, Edward G. Robinson, Joel McCrea, Walter Brennan.

    The Outlaw (co-d.: Howard Hughes). 1943. 123 minutos. Blanco y Negro. RKO. Jane Russell, Walter Huston.

    Red River (Rio Rojo). 1948. 125 minutos. Blanco y Negro. Monterrey (UA). John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland.

    The Big Sky (Rio de sangre). 1952. 120 minutos. Blanco y Negro. Win chester Productions (RKO). Kirk Douglas, Dewey Martin, Elizabeth Threatt, Arthur Hunnicutt.

    Rio Bravo (Rio Bravo). 1959. 140 minutos. Technicolor. Armada Pro ductions (WB). John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ricky Nelson, Ward Bond, Claude Akins.

    El Dorado (El Dorado). 1967. 122 minutos. Technicolor. Laurel (Paramount). John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt.

    Rio Lobo (Rio Lobo). 1970. 114 minutos. Technicolor. National General. John Wayne, Jorge Rivero, Chris Mitchum, Jennifer O’Neil.

1896-1979

   Stuart Heisler alcanzo un alto grado de reconoci miento profesional como montador, tarea que le ocupa casi dos decadas, las de los anos 20 y 30. Consigue alcanzar el estatus de realizador en 1940, despues de dirigir la segunda unidad de Huracan sobre la isla (The Hurricane, John Ford, 1937). Desde entonces, desarrolla una carrera solida, primero dentro de la serie B en interesantes filmes de terror, despues con presupuestos mas liberales en peliculas de genero, entre las que se incluyen una version de la novela de Dashiel Hammett, The Glass Key (1942), y un remake de El ultimo refugio (High Sierra, Raoul Walsh, 1941), estrenado con el titulo I Died a Thousand Times (1955), que no hace olvidar el original. Otras peliculas como Tulsa, ciudad de lucha (Tulsa, 1949) y La estrella (The Star, 1953), vehiculo para el lucimiento de Bette Davis, evidencian el buen pulso narrativo de Heisler, que lo posee especialmente en sus cuatro westerns, tres de los cuales, El caballero del Oeste, Dallas, ciudad fronteriza y Colinas ardientes, son magnificos. Especialmente destacado es Dallas, ciudad fronteriza, con un es plendido Gary Cooper en una clasica historia urbana de forajidos metidos a hombres de negocios que pretenden dominar un pueblo.

   FILMOGRAFIA

    Along Came Jones (El caballero del Oeste). 1945. 90 minutos. Blanco y Negro. RKO. Gary Cooper, Loretta Young, Dan Duryea.

    Dallas (Dallas, ciudad fronteriza). 1950. 94 minutos. Technicolor. WB. Gary Cooper, Ruth Roman, Steve Cochran.

    The Lone Ranger (El guardian enmascarado). 1956. 86 minutos. War nercolor. WB. Clayton Moore, Lyle Bettger, Bonita Granville.

    The Burning Hills (Colinas ardientes). 1956. 94 minutos. Warnercolor. CinemaScope. WB. Tab Hunter, Natalie Wood.

1935-2002

   Rutinario realizador, que comienza su tarea como director de largometrajes a finales de los 60, precisamente con Un paraiso a golpe de revolver, volviendo poco despues a la television, de la que procedia, donde obtiene algun timido exito. En relacion con su segundo western hay que decir que es, inicialmente, un producto televisivo, heredero de The Quest, especie de remake para la pequena pantalla de The Sear chers (Centauros del desierto, John Ford, 1956).

   FILMOGRAFIA

    Heaven with a Gun (Un paraiso a golpe de revover). 1969. 101 minutos. Metrocolor. Panavision. King Bross (Metro-Goldwyn-Mayer). Glenn Ford, Carolyn Jones, Barbara Hershey.

    The Captive: The Longest Drive 2. 1976. 80 minutos. Color. Vidmark Entertainment. Susan Dey, Tim Matheson, Kurt Russell.

1921-2001

   Nacido en El Cairo, Roger Kay es, ante todo, director de television, con escasisimas incursiones en el lar gometraje cinematografico. Realiza, por ejemplo, al gunas entregas de la famosa serie Los intocables (The Untou chables), que tambien produce, a finales de los 50. Uno de sus tres largometrajes, The Ca binet of Caligari, utiliza el titulo de la famosa pelicula expresionista, de la que no es un remake sino un subproducto de terror barato. El segundo de esos tres filmes es un western sin el menor interes.

   FILMOGRAFIA

    Shoot out at Big Sag. 1962. 64 minutos. Blanco y Negro. Parallel. Walter Brennan, Leif Erickson, Luana patten.

1928-2001

   Nacido en Nueva York, comico de night-club y actor de television, dirige mas de 80 series diferentes a lo largo de cuatro decadas. Comienza a dirigir peliculas para la pantalla grande en 1965, siete en total, que carecen del menor interes; en particular, sus dos westerns estan llenos de topicos y no aportan nada nuevo al genero. The Shakiest Gun in the West es un remake de The Paleface (Rostro palido, Norman Z. McLeod, 1948), interpretada por Bob Hope.

   FILMOGRAFIA

    Ride to Hangman’s Tree. 1967. 88 minutos. Technicolor. Universal. Jack Lord, Melodie Johnson, James Farentino.

    The Shakiest Gun in the West. 1968. 100 min. Technicolor. Tech nis cope. Universal. Don Knotts, Barbara Rhoades, Jackie Coogan, Donald Barry.

   Desarrolla la mayor parte de su carrera en la television, en la que empieza dirigiendo espacios en directo. Su primer filme data de 1957. Durante dos anos, en Columbia realiza algunos largometrajes y, mas tarde, en Universal. Entre sus peliculas, dos westerns que no pasan de discretos, el primero de ellos un remake del filme homonimo de De Mille.

   FILMOGRAFIA

    The Plainsman. 1966. 92 minutos. Pathecolor. Universal. Don Murray, Guy Stockwell, Abby Dalton, Bradford Dillman.

    Three Guns for Texas (co-d.: Earl Bellamy). 1968. 99 minutos. Technicolor. Universal. Neville Brand, Peter Brown, William Smith, Shelley Morrison.

1914-1990

   Natural de Nueva York, sus origenes son teatrales. En 1952 interviene como actor, produce y dirige telefilmes y otros programas televisivos. Es entonces cuando el Comite de Actividades Antinortea merica nas pone su nombre en la lista negra, de resultas de lo cual Ritt deja de trabajar en television y vuelve al teatro. En 1956 inaugura su actividad cinematografica dirigiendo Donde la ciudad termina (Edge of the City). Realiza adaptaciones de Faulkner, Heming way y Le Carre pero, sobre todo, un filme que aborda la problematica de los represaliados por el citado Co mite, La tapadera (The Front, 1975), con Woody Allen como actor principal. Resulta, cuanto menos, curiosa la relacion de Martin Ritt con el western. De los tres que dirigio, siempre con Paul Newman como protagonista, el primero lo es mas en el espiritu que en la letra, ya que se desarrolla en una epoca en la que el salvaje oeste no es sino un recuerdo; el segundo es un remake del celebre Rashomon, de Akira Kurosawa (1950); el tercero, por fin, es un western silencioso y agobiante, cuya tension resulta dificil de asimilar por parte del espectador.

   FILMOGRAFIA

    Hud (Hud). 1963. 112 minutos. Blanco y Negro. Panavision. Salem/Dover (Paramount). Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde.

    The Outrage (Cuatro confesiones). 1964. 97 minutos. Blanco y Negro. Panavision. MGM. Paul Newman, Laurence Harvey, Claire Bloom, Edward G. Robinson.

    Hombre (Un hombre). 1967. 111 minutos. Color DeLuxe. Panavision. Fox. Paul Newman, Fredrich March, Richard Boone, Diane Cilento, Barbara Rush.