ya+en+1960

1898-1985

   Nacido en Sacramento, California, acostumbraba a acompanar a su madre, actriz, cuando los rodajes no se hacian en estudio. El mismo fue actor infantil, pero despues de un parentesis impuesto por la guerra, decidio pasar al otro lado de la camara convirtiendose en un honesto y atareado ayudante de direccion durante los anos 20. Ya por entonces comenzo su larga colaboracion con Paramount, que sobrevivio hasta el final, aunque en los anos 40 tambien trabajo extensamente con 20th Century-Fox. A comienzos de los anos 30, Henry Hathaway comienza a dirigir, y comienza a dirigir westerns, basados en novelas de Zane Grey. Son un total de ocho, interpretados, con una sola excepcion, por Randolph Scott; peliculas de una hora de duracion aproximadamente que, sin embargo, tienen algo que otros productos similares de esos anos no tienen. Acaso se trata del sello de la productora, sin duda la que procuraba lanzar al mercado las peliculas mas elegantes; acaso, la versatilidad de un realizador novel llamado a abordar empresas mas ilustres. Lo consiguio poco despues, en 1936, con The Trail of the Lonesome Pine, una de sus obras emblematicas y, sin duda, una estupenda pelicula y un magnifico western, que se mueve en una linea claramente fronteriza en relacion con las senas de identidad del genero. Claro que ya antes habia dirigido una de sus obras mas populares, Tres lanceros bengalies (The Lives of a Bengal Lan cer, 1935). Los anos 40 encuentran a Hathaway inmerso en proyectos variopintos: peliculas de aventuras mas o menos exoticas, cine negro, algun que otro melodrama con tintes patrioticos… Son, basicamente, anos Fox, que ofrecen filmes tan logrados como The House on 92nd Street (La casa de la calle 92, 1945) y El beso de la muerte (Kiss of Death, 1947), con un antologico Richard Widmark. En los anos 50, mas de lo mismo, solidas muestras de cine de genero, alguna que otra pelicula mitica como Niagara (1953) y tres westerns memorables. No resistire la tentacion de destacar, entre ellos, El jardin del Diablo, situada en los albores de la pantalla ancha del CinemaScope, donde el realizador, entre otras virtudes, da buenas muestras de como aprovechar el formato. No solo eso, claro; la pelicula es un apasionante viaje vital en el que parecen haberse intercambiado los extremos, porque se parte de algo parecido a la muerte y se camina hacia la vida, simbolizada por una sugerente puesta de sol sobre la que se aproximan dos siluetas. Los anos 60 y los comienzos de los 70 nos muestran al fin a un director veterano, lleno de recursos narrativos que, casi sin darse cuenta, abusa a veces un poco de ellos, lo que no le impide ser, sin la menor duda, uno de los grandes nombres del western. A el se debe lo mas logrado de esa megaproduccion que pretendio ser La conquista del Oeste, particularmente el ultimo de sus fragmentos, The Outlaws. Cada western de Hen ry Hathaway es digno de una reflexion detallada. Al final de ella se llega a conclusiones como la de que, efectivamente, estamos ante un punado de peliculas mas importantes de lo que su superficie permite sospechar, importancia que es capaz de vencer el obstaculo, en otras ocasiones insuperable, de la falta de unidad. En efecto, el mundo de Hathaway es multifacetico, acaso conceptualmente poco fundamentado, pero, como no hay mal que por bien no venga, ello evita el peligro de un monolitismo esteril, que ha conducido a tantos creadores a elaborar universos de tedio, eso si, muy personales.

   FILMOGRAFIA

    Heritage of the Desert (El legado de la estepa). 1932. 60 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    Wild Horse Mesa. 1932. 65 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    The Thundering Herd (La horda maldita). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Judith Allen, Harry Carey.

    Under the Tonto Rim (Estaba escrito). 1933. 63 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Stuart Edwin, Fred Kohler, Verna Hillie.

    Sunset Pass (El paso del ocaso). 1933. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Kathleen Burke, Tom Keene.

    Man of the Forest (El hombre del bosque). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Verna Hillie, Harry Carey.

    To the Last Man. 1933. 70 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Esther Ralston.

    The Last Round-Up (El ultimo rodeo). 1934. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Barbara Fritchie, Fred Kohler.

    The Trail of the Lonesome Pine. 1936. 102 minutos. Technicolor. Paramount. Sylvia Sidney, Fred MacMurray, Henry Fonda, Beulah Bondi.

    Brigham Young – Frontiersman. 1940. 114 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Linda Darnell, Dean Jagger, Brian Donlevy.

    The Shepherd of the Hills. 1941. 98 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Betty Field, Harry Carey, Beulah Bondi.

    Rawhide (El correo del infierno). 1951. 89 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Susan Hayward, Hugh Marlowe, Dean Jagger.

    Garden of Evil (El jardin del diablo). 1954. 100 minutos. Technicolor. CinemaScope. Fox. Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno.

    From Hell to Texas (Del infierno a Texas). 1958. 100 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Don Murray, Diane Varsi, Chill Wills, Dennis Hopper.

    North to Alaska (Alaska, tierra de oro). 1960. 122 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. John Wayne, Stewart Granger, Capucine, Ernie Kovacs, Fabian.

    How the West Was Won (La conquista del Oeste) (co-d.: John Ford, George Marshall). Episodios: The Rivers (El rio),The Plains (Las llanuras)

    The Outlaws (Los bandidos). 1962. 165 minutos (duracion total). Metrocolor. Super Cinerama. MGM. Caroll Baker, James Stewart, Lee J. Cobb, Debbie Reynolds.

    The Sons of Katie Elder (Los cuatro hijos de Katie Elder). 1965. 122 minutos. Technicolor. Panavision. Paramount. John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Earl Holliman.

    Nevada Smith (Nevada Smith). 1966. 128 minutos. Eastmancolor. Pana vision. Avco/Solar Productions. Steve McQueen, Karl Malden, Brian Keith, Arthur Kennedy, Suzanne Pleshette.

    5 Card Stud (El poker de la muerte). 1968. 103 minutos. Technicolor. Hall Wallis Productions (Paramount). Dean Martin, Robert Mitchum, Inger Stevens, Roddy McDowell.

    True Grit (Valor de ley). 1969. 128 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby.

    Shoot Out (Circulo de fuego). 1971. 95 minutos. Technicolor. Universal. Gregory Peck, Susan Tyrell, Robert F. Lyons, Rita Gam.

1918-1990

   William Hole, Jr., o Bill Hole, es un director de television que, como en muchos otros casos, realiza in cursiones en el mundo del largometraje. Se incluyen en su filmografia, ni extensa ni destacada, siete modestas peliculas de genero, una de las cuales es un western.

   FILMOGRAFIA

    Four Fast Guns. 1960. 72 minutos. Blanco y Negro. CinemaScope. Universal. James Craig, Martha Vickers, Edgar Buchanan.

1906-1987

   Guionista, luego director. Hijo del famoso actor Walter Huston; padre de la estupenda actriz Anjelica Huston. Nacido en Nevada, Missouri, fue un nino enfermizo, lo que le obligo a ejercitarse en deportes, llegando a disputar un buen punado de combates como boxeador aficionado. De espiritu inquieto, se dedico a la pintura, a la cria de caballos, al periodismo, a la literatura y a la escritura de guiones. Vivio en Mexico, Paris e Irlanda. Fue actor casi hasta el final de su vida pero, sobre todo, sera recordado como un magnifico director de cine, creador de universos personales y con un gran amor a la vida que se plasmaba majestuosamente en sus peliculas. Algunas de ellas, memorables, permanecen en la memoria de los buenos aficionados al cine. Hay que citar, sin lu gar a dudas, la primera que dirigio, El halcon maltes (The Maltese Falcon, 1941), uno de los filmes inaugurales del cine negro; La jungla de asfalto (The As phalt Jungle, 1950), muestra senera del mismo ge nero; la popularisima La reina de Africa (The African Queen, 1952); la perturbadora Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye, 1967), basada en el relato de Carson McCullers; Sangre sabia (Wise Blood, 1979), a partir de la novela de otra importante escritora sudista, Flannery O’Con nor; y sobre to das ellas, la ultima que dirigio, Dublineses (The Dead, 1987), estremecedora recreacion de uno de los relatos del libro de James Joyce. No son estas las unicas peliculas estimables de John Huston, aunque hay que decir tambien que su filmografia abunda en obras de encargo y proyectos fallidos, por lo que hay que considerarla como irregular. Lo mismo que le ocurrio, entre otros, a Preston Sturges y a Billy Wilder, da la sensacion de que el interes que inicialmente tuvo Huston en pasar de guionista a director fue el de tener la oportunidad de dirigir sus propios guiones, evitando asi que otros pudieran estropearlos. No fue, sin embargo, un es pecialista del western, al que se acerco poco pero casi siempre con un planteamiento personal. Si guiendo algunos consejos, incluyo entre estas atractivas muestras del genero Vidas rebeldes, el ultimo filme interpretado por Marilyn Monroe y por Clark Gable.

   FILMOGRAFIA

    The Treasure of the Sierra Madre (El tesoro de Sierra Madre). 1948. 126 min. Blanco y Negro. WB. Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt.

    The Red Badge of Courage. 1951. 78 minutos. Blanco y Negro. MGM. Audie Murphy, Bill Mauldin, John Dierkes.

    The Unforgiven (Los que no perdonan). 1960. 125 minutos. Technicolor. Panavision. UA. Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Lilian Gish, Audie Murphy, Charles Bickford, John Saxon.

    The Misfits (Vidas rebeldes). 1961. 125 minutos. Blanco y Negro. Seven Arts (UA). Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma Ritter.

    The Life and Times of Judge Roy Bean (El juez de la horca). 1972. 124 minutos. Technicolor. Panavision. National General. Paul Newman, Jacqueline Bisset, Ava Gardner, Tab Hunter.

1886-1960

   Inicialmente productor teatral en Nueva York, en el cine es guionista, director y, en menor medida, actor desde mediados de los anos 10. Jaccard interrumpe su labor como realizador en 1936, despues de dirigir mas de 80 peliculas, de las cuales la mayor parte son cortometrajes mudos. En el sonoro solamente hace cuatro peliculas, cuatro westerns de muy escasa entidad.

   FILMOGRAFIA

    The Cheyenne Kid. 1930. Blanco y Negro. West Coast Studio. Jay Wilsey (Buffalo Bill, Jr.), Joan Jaccard, Yakima Canutt.

    South of Sonora. 1930. 55 minutos. Blanco y Negro. Industrial Pictures. Jay Wilsey, Betty Joy.

    Senor Jim. 1936. 58 minutos. Blanco y Negro. Beaumont. Conway Tearle, Barbara Bedford.

    Phantom of Santa Fe. 1936. 75 minutos. Multicolor. Burrough-Tarzan Enterprises. Norman Kerry, Nina Quartero.

1897-1960

   Se incorpora al cine como guionista y realizador, en 1931. Dirige, con Herbert Jeffreys como protagonista, filmes “afroamericanos”, es decir, en los que juegan un papel destacado actores negros. Tal vez sea eso lo mas destacado de su breve filmografia, compuesta por nueve largometrajes, ocho si excluimos el ultimo, que no es sino una reunion de episodios de una serie televisiva.

   FILMOGRAFIA

    Secret Menace. 1931. 59 minutos. Blanco y Negro. Imperial. Glenn Tryon, Virginia Brown Faire.

    Two-Gun Man from Harlem. 1938. 65 minutos. Blanco y Negro. Hollywood Productions (Sack Amusement). Herb Jeffreys, Margaret Whitten, Spencer Williams, Clarence. Brooks.

    The Bronze Buckaroo. 1939. 57 minutos. Blanco y Negro. Hollywood Productions (Sack Amusement). Herb Jeffreys, Spencer Williams, Clarence Brooks.

    Harlem Rides the Range. 1939. 58 minutos. Blanco y Negro. Hollywood Productions (Sack Amusement). Herb Jeffreys, Spencer Williams, Clarence Brooks.

    Buzzy Rides the Range. 1940. 60 minutos. Blanco y Negro. Arthur Ziehm. Robert “Buzzy” Henry, Dave O’Brien, Claire Rochelle.

    Buzzy and the Phantom Pinto. 1941. 55 minutos. Blanco y Negro. Arthur Ziehm. Robert “Buzzy” Henry, Dave O’Brien, Dorothy Short.

1913-1987

   Primero montador, luego realizador, mas tarde, de nuevo, montador para television, Harry Keller no fue nunca un verdadero creador, a poco que dotemos de sentido a la palabra. Rodo casi veinte westerns, es cierto, y otros tantos filmes de otros generos, pero ni unos ni otros le van a propiciar aprecio critico o popular por muchos anos que pasen. Trabajo con fre cuencia para Allan Lane.

   FILMOGRAFIA

    Fort Dodge Stampede. 1951. 60 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Chubby Johnson, Mary Ellen Kay.

    Desert of Lost Men. 1951. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Irving Bacon, Mary Ellen Kay.

    Leadville Gunslinger. 1952. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Eddy Waller, Elaine Riley.

    Rose of Cimarron. 1952. 74 minutos. Naturalcolor. Alco/Fox. Jack Buetel, Mala Powers.

    Black Hills Ambush. 1952. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Eddy Waller, Leslie Banning.

    Thundering Caravans. 1952. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Eddy Waller, Mona Knox.

    Marshal of Cedar Rock. 1953. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Eddy Waller, Phyllis Coates.

    Savage Frontier. 1953. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Eddy Waller, Bob Steele, Dorothy Patrick.

    Bandits of the West. 1953. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Eddy Waller, Cathy Downs.

    El Paso Stampede. 1953. 53 minutos. Blanco y Negro. Republic. Allan Lane, Eddy Waller, Phyllis Coates.

    Red River Shore. 1953. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Rex Allen, Slim Pickens, Lyn Thomas.

    Phantom Stallion. 1954. 54 minutos. Blanco y Negro. Republic. Rex Allen, Slim Pickens, Carla Balenda.

    Quantez. 1957. 80 minutos. Eastmancolor. CinemaScope. Universal. Fred MacMurray, Dorothy Malone.

    Day of the Bad Man (Sheriff hora H). 1958. 81 minutos. Eastmancolor. CinemaScope. Universal. Fred MacMurray, Joan Weldon.

    Gundown at Sandoval. 1959. 72 minutos. Technicolor. Buena Vista. Lyle Bettger, Harry Carey, Jr., Dan Duryea.

    Seven Ways from Sundown. 1960. 96 minutos. Eastmancolor. Universal. Audie Murphy, Barry Sullivan, Venetia Stevenson.

    Six Black Horses. 1962. 80 minutos. Eastmancolor. Universal. Audie Murphy, Dan Duryea, Joan O’Brien.

1890-1976

   Fritz Lang es uno de los grandes nombres de la cultura cinematografica del siglo XX. Capaz de aunar ideologia, sensibilidad y espectaculo, desde sus primeras peliculas mudas muestra una insolita capaci dad para construir obras maestras, una detras de otra. En Alemania, su patria natal, y en los Estados Unidos, su patria de acogida, dirigio peliculas, algunas de ellas aparentemente banales, hasta construir una de las filmografias mas coherentes y atemporales que cabe imaginar. Filmes declaradamente antinazis, como Man Hunt (1941), Hangmen Also Die (1943), The Ministry of Fear (1944) y Cloak and Dagger (1946), ninguno de ellos, sospechosamente, estrenado comercialmentre en Espana en su momento; valientes y pesimistas peliculas acerca de la condicion humana, como Furia (Fury, 1936), Solo se vive una vez (You Only Live Once, 1937), Clash by Night (1952), o Los sobornados (The Big Heat, 1953); esplendidos espectaculos visuales como las dos partes de Die Spinnen (Der goldene See, 1919, y Das Brillantenschiff, 1920) o, sobre todo, el diptico formado por El tigre de Esnapur y La tumba india (Der Tiger von Eschnapur y Das indische Grabmal, respectivamente, 1959); la creacion magistral del diabolico Doctor Mabuse, que atraviesa, a lo largo, toda su carrera, en tres peliculas que son, si se quiere, algunas mas, ya que la primera (1922) la forman dos extensas partes, la segunda, ya sonora (1932), tiene dos versiones, una alemana y otra inglesa; la tercera, por fin, es la pelicula con la que el director cierra su filmografia, en 1960; obras excepcionales, singulares, dignas de profunda reflexion, como Las tres luces (Der mude Tod, 1921). Tambien, desde luego, tres westerns de encargo, capaces de superar sus limitaciones iniciales hasta constituirse en obras seneras del genero, en especial la ultima, magistral discurso acerca del bien, del mal y de sus efectos sobre el ser humano.

   FILMOGRAFIA

    The Return of Frank James (La venganza de Frank James). 1940. 92 minutos. Technicolor. Fox. Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, John Carradine.

    Western Union (Espiritu de conquista). 1941. 93 minutos. Technicolor. Fox. Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger, Virginia Gilmore.

    Rancho Notorious (Encubridora). 1952. 89 minutos. Trucolor. Fidelity/RKO. Marlene Dietrich, Arthur Kennedy, Mel Ferrer.

1896-1972

   Nacido en Memphis, Tennessee, llega al cine desde el mundo de la moda, pasando por el teatro. Des pues de desempenar tareas de ayudante de di reccion dirige su primer filme en 1926 para Columbia, pero poco despues de la llegada del sonoro decide probar fortuna como pintor en Paris. Despues del fracaso de esta aventura vuelve a Hollywood, ahora con Fox, a la que sera fiel durante el resto de su carrera, que se extiende hasta 1961. En su filmografia abundan las comedias, incluidas las comedias musicales. Suyas son, por ejemplo, There’s No Business Like Show Business Luces de candilejas, (1954), con Marilyn Monroe, la famosa y premiada El rey y yo (The King and I, 1956) y Can Can (Can-Can, 1960).

   FILMOGRAFIA

    Sussanah of the Mounties (co-d.: William A. Seiter). 1939. 78 minutos. Blanco y Negro. Fox. Shirley Temple, Randolph Scott, Margaret Lockwood, Moroni Olsen.

1899-1964

   Nacido en Indianapolis, se gradua por la Universidad de Chicago. Razones extraculturales lo llevan a Cali fornia poco antes del famoso crack de Wall Street, que le alcanza plenamente, lo que le obliga a reemprender una interrumpida carrera literaria y le conduce, en ultima instancia, a Hollywood. Autor de no velas y de guiones cinematograficos, baste con decir que el es el responsable de la historia a partir de la que se construyo uno de los mejores westerns de to dos los tiempos (para muchos, el mejor), Centauros del desierto (The Searchers, John Ford, 1956). Tam bien escribio la novela en la que se basa el filme de John Huston Los que no perdonan (The Unfor given, 1960). Su unica incursion en la direccion fue con High Lonesome.

   FILMOGRAFIA

    High Lonesome. 1950. 81 minutos. Technicolor. Lemay-Templeton/Eagle Lion. John Drew Barrymore, Chill Wills, John Archer, Lois Butler.

   Hijo del actor Victor McLaglen, uno de los actores fetiche de John Ford, empieza a dirigir en 1956, probablemente con la extrana idea de ser un nuevo John Ford. No lo consigue en absoluto; es mas, sus peliculas llegan a ser irritantes por el permanente intento de acumular situaciones semejantes a las preferidas por el maestro, en especial con tiernos toques de humor. Naturalmente, el tratamiento de estas situaciones pone en evidencia la enorme distancia entre ambos.

   FILMOGRAFIA

    Gun the Man Down. 1956. 78 minutos. Blanco y Negro. UA. James Arness, Angie Dickinson.

    Freckles. 1960. 83 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Martin West, Carol Christensen.

    McLintock! (El gran McLintock). 1963. 127 minutos. Technicolor. Pana vi sion. Batjac (UA). John Wayne, Maureen O’Hara, Stefanie Powers, Patrick Wayne, Yvonne De Carlo.

    Shenandoah (El valle de la violencia). 1965. 105 minutos. Technicolor. Universal. James Stewart, Rosemary Forsyth.

    The Rare Breed (Una dama entre vaqueros). 1966. 97 minutos. Technico lor. Panavision. Universal. James Stewart, Maureen O’Hara.

    The Way West (Camino de Oregon). 1967. 122 minutos. Color DeLuxe. Pa na vision. UA. Kirk Douglas, Robert Mitchum, Richard Widmark, Sally Field.

    The Ballad of Josie (Desafio en el rancho). 1967. 102 minutos. Technicolor. Techniscope. Universal. Doris Day, Peter Graves.

    Bandolero! (Bandolero). 1968. 106 minutos. Color DeLuxe. Panavision. Fox. James Stewart, Dean Martin, Raquel Welch.

    The Undefeated (Los indestructibles). 1969. 118 minutos. Color DeLuxe. Panavision. Fox. John Wayne, Rock Hudson.

    Chisum (Chisum). 1970. 110 minutos. Technicolor. Panavision. Batjac (WB). John Wayne, Forrest Tucker.

    One More Train to Rob (Asalto al ultimo tren). 1971. 108 minutos. Technicolor. Universal. George Peppard, Diana Muldaur.

    Something Big (La primera ametralladora del Oeste). 1971. 108 minutos. Technicolor. Stanmore & Penbar Productions. Dean Martin, Brian Keith, Honor Blackman.

    Cahill U.S. Marshall (La soga de la horca). 1973. 102 minutos. Technicolor. Panavision. Batjac (WB). John Wayne, George Kennedy, Marie Windsor.

    The Last Hard Men (Los ultimos hombres duros). 1976. 97 min. Color De - Luxe. Panavision. Fox. Charlton Heston, James Coburn, Barbara Hershey, Jorge Rivero.

1909-1992

   Despues de dirigir algunos cortometrajes, se inicia en el largometraje precisamente con un western, Billy el Nino, una nueva version de la vida del pistolero del salvaje oeste. Dirigio a los Hermanos Marx en su ultima pelicula juntos, Amor en conserva (Love Happy, 1949), y de resultas del rodaje conservo una buena amistad con Harpo. Buen director de estrellas, tuvo exito con Joan Crawford en Sudden Fear (1952), y con Doris Day en Un grito en la niebla (Midnight Lace, 1960), lo que no impide que el conjunto de su filmografia sea, como maximo, discreto. Sus dos westerns resultan atractivos.

   FILMOGRAFIA

    Billy the Kid (Billy el nino) (co-d.: Frank Borzage). 1941. 95 minutos. Technicolor. MGM. Robert Taylor, Brian Donlevy, Ian Hunter.

    Lonely Are the Brave (Los valientes andan solos). 1962. 107 minutos. Blanco y Negro. Panavision. Universal/Joel. Kirk Douglas, Gena Row lands, Walter Matthau.

1900

   Nacido en Omaha, Nebraska, trabaja como ayudante de direccion entre 1928 y 1960. A comienzos del sonoro dirige nueve peliculas, entre las que solo hay un western del que al parecer no se conserva ninguna copia. Aunque el resto de sus realizaciones perte nezcan a otros generos, la experiencia de O’Connor con el western es extensa, ya que casi sesenta de los filmes en los que asistio al director lo eran.

   FILMOGRAFIA

    Cheyenne Tornado. 1935. Blanco y Negro. Willis Kent. Reb Russell, Victo ria Vinton, Edmund Cobb.

1911

   Procedente del teatro, donde trabaja como bailarin y cantante, se incorpora a Hollywood a finales de los 40, dando el salto a la direccion a comienzos de la decada siguiente. Ejemplo de profesional honrado y de cierta calidad, su filmografia, no demasiado extensa, es modelica. Capaz de revalorizar cualquier guion que se pusiera a su cuidado, solo estropea un poco su intachable carrera como director en los ultimos tiempos, en que tal vez la influencia de la television, tal vez cierta fatiga creativa, le reducen a la condicion de director rutinario. Hombre de Univer sal, siempre se recordaran la modelica Atraco sin huellas (Six Bridges to Cross, 1955) y El hombre de las mil caras (Man of a Thousand Faces, 1957), biopic de indudable calidad, con un histrionico pero estupendo James Cagney. Los westerns de Pevney son, tambien, dignos de revision.

   FILMOGRAFIA

    The Lady from Texas. 1951. 78 minutos. Technicolor. Universal. Howard Duff, Mona Freeman, Josephine Hull, Gene Lockhart.

    Back to God’s Country. 1953. 78 minutos. Technicolor. Universal. Rock Hudson, Marcia Henderson, Steve Cochran.

    Foxfire. 1955. 87 minutos. Technicolor. Universal. Jane Russell, Jeff Chandler, Dan Duryea, Mara Corday.

    The Plunderers (Los saqueadores). 1960. 94 minutos. Blanco y Negro. Allied. Jeff Chandler, John Saxon, Dolores Hart, Marsha Hunt.

    The Night of the Grizzly (Tierra de alimanas). 1966. 102 minutos. Technicolor. Techniscope. Paramount. Clint Walter, Martha Hyer, Keenan Wynn, Nancy Kulp.

1906-1986

   Vienes de nacimiento, hijo de una familia de clase alta, estudia Leyes pero se interesa por el teatro. Ayudante del celebre Max Reinhardt, pasa a su vez a la direccion teatral hasta que, consolidado como director teatral en los escenarios europeos, en 1935 es contratado para dirigir una obra en Nueva York. Reedita sus exitos en Broadway, antes de ser tentado por Hollywood. Aunque habia dirigido una pelicula en Alemania en 1932, es en los Estados Unidos donde se consagra como realizador de peliculas de tanto exito como Laura (1944). Sus inicios en la Meca del cine, sin embargo, no fueron faciles, dirigiendo para Fox un par de peliculas de serie B sin demasiada trascendencia que le hicieron volver a su trabajo teatral en Nueva York, donde, por razones azarosas, fue actor, tarea que esporadicamente tambien llevaria a cabo en el cine. Su gran exito, la citada Laura, llego a dirigirla por casualidad, al ser relevado el director previsto inicialmente, Rouben Mamoulian. Como director, Preminger se atreve a abordar en sus filmes asuntos de candente actualidad como la creacion del Estado de Israel (Exodo, Exodus, 1960), los problemas de la iglesia catolica (The Cardinal, El cardenal, 1963), o el “apartheid” en Sudafrica (Hurry Sundown, La noche deseada, 1967). Aunque hoy esta un poco olvidado, una figura tan importante como la de Otto Preminger debe volver al lugar de privilegio que le corresponde entre los creadores cinematograficos del siglo XX. Su western, estimable, no queda muy claro si es un brillante ejercicio de estilo o un vehiculo al servicio de la naciente estrella Marilyn Monroe.

   FILMOGRAFIA

    River of No Return (Rio sin retorno). 1954. 91 minutos. Technicolor. CinemaScope. Fox. Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Tommy Rettig.

1886-1960

   Ayudante de direccion desde 1917, convertido, a principios de los anos 20, en realizador poco brillante; tan poco brillante que debe regresar despues de algunos anos y un buen punado de peliculas a su ocupacion primera. Desde Union Pacifico (Union Pacific, 1939), es director de segunda unidad de todas las peliculas de Cecil B. De Mille. Entre 1929 y 1938, ano en que deja de dirigir, practicamente todas sus peliculas son westerns de serie, con Hoot Gibson o Tom Mix las de la Universal, y con Ken Maynard las de Grand National.

   FILMOGRAFIA

    The Long, Long Trail. 1929. 58 minutos. Blanco y Negro. Universal. Hoot Gibson, Sally Eilers, Kathryn McGuire, Jim Mason, Walter Brennan.

    The Mounted Stranger. 1930. 66 minutos. Blanco y Negro. Universal. Hoot Gibson, Louise Lorraine, Milton Brown.

    Trailin’ Trouble. 1930. 58 minutos. Blanco y Negro. Universal. Hoot Gibson, Margaret Quimby, William McCall.

    The Concentratin’ Kid (Un chico modelo). 1930. 57 minutos. Blanco y Negro. Universal. Hoot Gibson, Kathryn Crawford, Jim Mason.

    Hidden Gold (Justicia de fuego). 1932. 55 minutos. Blanco y Negro. Universal. Tom Mix, Judith Barrie, Raymond Hatton.

    Flaming Guns (Por la brava). 1932. 57 minutos. Blanco y Negro. Universal. Tom Mix, Ruth Hall, William Farnum.

    Boots of Destiny. 1937. 56 minutos. Blanco y Negro. Grand National. Ken Maynard, Claudia Dell, Vince Barnett.

    Trailing Trouble. 1937. 57 minutos. Blanco y Negro. Grand National. Ken Maynard, Lona Andre, Roger Williams.

    King of the Sierras (co-d.: Samuel Diege). 1938. 53 minutos. Blanco y Negro. Grand National. Hobart Bosworth, Harry Harvey, Jr.

1912-1991

   Nacido en Chicago y graduado en el Jesus College, Cambridge, encuentra trabajo en la biblioteca del film de Warner Bros, donde se inicia en tareas de montaje. Como director, empieza en 1946 con peliculas de presupuesto bajo, que fue capaz de trascender. En 1949 deja Warner Bros despues de ca torce anos de relacion con la productora y se establece como director independiente, lo que tiene la ventaja de poder abordar proyectos mas personales, y la desventaja de la inestabilidad profesional. Pocos realizadores poseen la habilidad que tiene Don Siegel para narrar en imagenes. Ausente de retorica, el aspecto visual de sus filmes es de una precision y sencillez dificiles de igualar, incluso en sus filmes menos afortunados. En una filmografia riquisima, llena de aciertos, destacan, a mi juicio, dos peliculas bien alejadas en el tiempo; por una parte, la mitica La invasion de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956), no estrenada comercialmente en Espana en su momento, pero bien conocida a traves de la pequena pantalla, perteneciente al genero fantastico, cuyo “mensaje” progresista esta muy lejos de la habitual soflama. La segunda, un filme atipico que podria no ser considerado como un western, pero que en decision personal he decidido incluir aqui, aunque solo sea por su localizacion temporal, la de la Guerra de Secesion norteamericana, es El seductor (The Beguiled, 1971), introspectiva y cruel como pocas peliculas pueden llegar a serlo. Con mas motivo aun, puede resultar extrano considerar que La jungla humana sea un western. En este caso, me he dejado convencer, un poco a mi pesar, por razones de “atmosfera” narrativa, pese a que la historia se desarrolla en Nueva York, en epoca actual y en el ambiente del departamento de policia.

   FILMOGRAFIA

    Duel at Silver Creek. 1952. 77 minutos. Technicolor. Universal. Audie Murphy, Stephen McNally, Faith Domergue.

    Flaming Star (Estrella de fuego). 1960. 101 minutos. Color DeLuxe. Cine maScope. Fox. Elvis Presley, Steve Forrest, Barbara Eden, Dolores del Rio.

    Coogan’s Bluff (La jungla humana). 1968. 100 minutos. Technicolor. Uni versal. Clint Eastwood, Lee J. Cobb, Susan Clark.

    Death of a Gunfighter (La ciudad sin ley) (co-d.: Robert Totten). 1969. 94 minutos. Technicolor. Universal. Richard Widmark, Lena Horne, John Saxon.

    Two Mules for Sister Sara (Dos mulas y una mujer). 1970. 105 minutos. Technicolor. Panavision. Malpaso/Universal/Sonen Productions. Shirley McLaine, Clint Eastwood.

    The Beguiled (El seductor). 1971. 105 minutos. Technicolor. Jennings Lang Production/Malpaso/Universal. Clint Eastwood, Geraldine Page, Eliza beth Hartman.

    The Shootist (El ultimo pistolero). 1976. 100 minutos. Technicolor. Dino de Laurentiis Corporation/Paramount. John Wayne, Lauren Bacall, Richard Boone, James Stewart.

1895-1960

   Graduado en la Universidad de California en Los An geles, empieza a principios de los 20 dirigiendo cortos comicos para la Fox, donde, mas tarde, a co mienzos del sonoro, tambien dirigira algunos musicales. Entre medias, se ocupa del western, con Tom Mix, por ejemplo, en la epoca muda. Sus dos westerns sonoros, uno de ellos precisamente con Tom Mix, son muy tempranos y carecen del menor interes. En el periodo 1935-1939 produce y dirige programas de radio en RKO. Ya en los 40 trabaja en peliculas de serie B para Fox y Warner Bros. La ultima la rueda en 1947.

   FILMOGRAFIA

    Three Rogues/Not Exactly Gentlemen. 1931. 70 minutos. Blanco y Negro. Fox. Victor McLaglen, Fay Wray, Lew Cody, Robert Warwick.

    Destry Rides Again. 1932. 61 minutos. Blanco y Negro. Universal. Tom Mix, Claudia Dell, ZaSu Pitts, Stanley Fields.

1897-1960

   Guionista, nacido en Kansas City, Missouri. Lo en contramos en Hollywood a comienzos de los anos 30, donde trabaja para Universal y para RKO, y ya a mediados de los 40 se convierte en un profesional independiente. Entre 1934 y 1941 dirige media docena de peliculas, la mitad cortos y la otra mitad largometrajes. Uno de estos ultimos, Home on the Prairie, es un western de la serie protagonizada por Gene Autry.

   FILMOGRAFIA

    Home on the Prairie. 1939. 58 minutos. Blanco y Negro. Republic. Gene Autry, Smiley Burnette, June Storey.

1904-1972

   Forma parte del equipo de colaboradores del gran Max Reinhardt y, en calidad de tal, conoce y trabaja con Murnau disenando los decorados de El ultimo (Der letzte Mann, 1924) y Fausto (Faust, 1926). Va con el a los Estados Unidos, pero vuelve a Alemania para dirigir, en colaboracion con Robert Siodmak, Menschen am Sonntag (1929), que todavia hoy es gratamente recordada desde los criterios mas exigentes. De nuevo en America, inicia una brillante carrera como director de peliculas de serie B, hasta el punto de ser considerado con frecuencia el numero uno de este tipo de productos. Puede el espectador acercarse con confianza a cualquiera de sus peliculas con la seguridad de que no saldra defraudado. Desde la ya lejana Satanas (The Black Cat, 1934) hasta algunos de sus ultimos filmes dirigidos en Europa a comienzos de los anos 60 de tema mas o menos epico, como Anibal (Hannibal, 1960), cada pelicula de este peculiar realizador centroeuropeo es un motivo de satisfaccion estetica. Mencion particularisima merece Detour (1946), sin lugar a dudas la mejor pelicula de Ulmer y una de las mejores del denominado genero negro. Su primer western, Thun der Over Texas, lo firmo como John Warner; el se gundo, The Naked Dawn, es de una plastica impecable. Abreviando: nunca con menos fue posible hacer mas.

   FILMOGRAFIA

    Thunder Over Texas. 1934. 61 minutos. Blanco y Negro. Beacon. Guinn Williams, Marion Shilling.

    The Naked Dawn. 1955. 82 minutos. Technicolor. Universal. Arthur Kennedy, Betta St John.

1888-1960

   En 1922 realiza la que es su primera pelicula, The Headless Horseman, basada en el relato “Sleepy Hollow”, de Washington Irving. Este detalle relaciona a un director tan poco conocido como Edward D. Venturini con el cine actual. Poco conocido y, desde luego, poco prolifico: un total de siete largometrajes, entre 1922 y 1939, conforman su obra, cuya organizacion es muy curiosa: dos peliculas mudas, la ya citada y un western realizado en 1923; tres peliculas dirigidas en Mexico a comienzos del sonoro, y los dos westerns que se relacionan aqui.

   FILMOGRAFIA

    In Old Mexico. 1938. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. William Boyd, Russell Hayden, George Hayes, Jan Clayton.

    The Llano Kid. 1939. 70 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Tito Guizar, Gale Sondergaard.