sidney

1916-2002

   El reconocimiento critico a George Sidney es menor del que, en justicia, le corresponde. Empieza en Metro-Goldwyn-Mayer, donde permanecera hasta 1955, dirigiendo cortos comicos de la serie Our Gang y de Pete Smith. Despues, es promovido a director de filmes de serie B, pero es su llegada a la unidad de produccion de Arthur Freed la que marcara su futuro como gran especialista del musical. La mayor parte de su filmografia esta impregnada, de un modo u otro, por este genero, aunque, en principio, la trama corresponda a un genero distante de el. Existe un ejemplo modelico: Los tres mosqueteros (The Three Musketeers, 1948), filme basado en la famosa novela de Alexandre Dumas, despide aroma de musical a lo largo de todo su metraje. Un detalle deberia darle la pista al no iniciado: la presencia, como protagonista, de Gene Kelly, que tambien trabajo con Sidney en Levando an clas (Anchors Aweigh, 1945). Lo dicho en relacion con Los tres mosqueteros es tambien aplicable a Scaramouche (1952). Deja Metro-Goldwyn-Mayer despues de dirigir a Esther Williams en La amada de Jupiter (Jupi- ter’s Darling, 1955) y se establece como productor independiente para Columbia. Mucho antes habia dirigido dos estupendos westerns. Si leemos su ficha artistica percibiremos de inmediato que lo dicho en relacion con la querencia de Sidney por el musical es aplicable a ellos.

   FILMOGRAFIA

    The Harvey Girls. 1946. 101 minutos. Technicolor. MGM. Judy Garland, Preston Foster, Ray Bolger, John Hodiak, Marjorie Main, Cyd Charisse, Angela Lansbury.

    Annie Get Your Gun (La reina del Oeste) (co-d.: Busby Berkeley, Charles Walters). 1950. 107 minutos. Technicolor. MGM. Betty Hutton, Howard Keel, Louis Calhern.

   Hijo del director Sidney Franklin, que obtuvo en 1937 un gran exito con La buena tierra (The Good Earth), co-dirige un western razonablemente correcto.

   FILMOGRAFIA

    Gun Battle at Monterey (co-d.: Carl K. Hittleman). 1957. 67 minutos. Blanco y Negro. Allied. Sterling Hayden, Pamela Duncan, Ted De Corsia.

1898-1972

   Siempre recordaremos a Sidney Lanfield por, Desde aquel beso (You’ll Never Get Rich, 1941), en la que Rita Hayworth era la pareja de baile del gran Fred Astaire. Por lo demas, unas cuantas comedias sosas con Bob Hope, alguna comedia musical “sobre hielo” con la noruega Sonja Henie, una interesante version de El sabueso de los Baskerville (The Hound of the Baskervilles, 1939), con Basil Rathbone en el papel de Sherlock Holmes, y un unico y modesto western, con mas encantos de los que cabria imaginar. La carrera cinematografica de Lanfield, con la Fox, Paramount, RKO y otras, se extiende entre 1930 y 1952. Despues, dedicara casi quince anos mas a la realizacion televisiva.

   FILMOGRAFIA

    Station West. 1948. 92 minutos. Blanco y Negro. RKO. Dick Powell, Jane Greer, Agnes Moorehead, Burl Ives.

1889-1945

   Comico de vodevil, entra en el cine en 1915, contratado por la American Company. Poco destacado profesional de Hollywood que fue actor, guionista, productor y ayudante de direccion, y que, en cierta ocasion, co-realizo una pelicula, un western bastante primitivo.

   FILMOGRAFIA

    Wild Horse (co-d.: Richard Thorpe). 1931. 68 minutos. Blanco y Negro. Allied/Astor. Hoot Gibson, Edmund Cobb, Alberta Vaughn.

1933

   Canadiense de nacimiento, formado en su pais, donde se graduo como realizador de television, despues de realizar algunos trabajos para ese medio, pero tambien para la gran pantalla, se traslada a Gran Bretana donde se dio a conocer internacionalmente dirigiendo al cantante Cliff Richards en Los anos jovenes (The Young Ones, 1961). Despues del gran exito obtenido con Ipcress (The Ipcress File, 1965), se traslada a los Estados Unidos y nada mas llegar dirige a Marlon Brando en un western, el primero y unico del director. Poco hay que decir en elogio de la pelicula. Tampoco de la posterior carrera de Furie, que evoluciono de manera claramente negativa.

   FILMOGRAFIA

    The Appaloosa (Sierra prohibida). 1966. 98 minutos. Technicolor. Techniscope. Universal. Marlon Brando, Anjanette Comer, John Saxon.

1916-2002

   Nacido en Pittsburgh, Pennsylvania, fue proyeccionista en una sala de cine que poseia la familia de su esposa. Graduado en Administracion de Empresas en la Universidad de Pittsburgh, en 1952 produjo Bwana, diablo de la selva (Bwana Devil, Arch Obo ler), primera pelicula en el efimero sistema tridimensional 3-D surgido en los anos 50. Pink patento, tambien, otros sistemas de proyeccion cinematografica mas efimeros si cabe, pero el hecho demuestra su inquietud como hombre de cine. Pasa por ser el descubridor de Dustin Hoffman, a quien hizo trabajar en la coproduccion hispano-italiana-norteamericana Madigan’s Millions/Un dollaro per 7 vigliacchi/El mi llon de Madigan, dirigida por Giorgio Gentili. La pelicula se estreno en 1969, con posterioridad al estreno de El graduado (The Graduate, Mike Nichols, 1967), y al amparo del exito de esta. Autor de seis largometrajes, los tres ultimos westerns o, mas propiamente, spaghetti-westerns, este singular personaje, que vivio en Espana y en Dinamarca, poco aporta a la historia de un genero que esta muy por encima de el. En realidad, ninguno de sus tres westerns es un western americano, pero si lo es el director, por lo que ha parecido conveniente incluirlo aqui.

   FILMOGRAFIA

    Finger on the Trigger/El dedo en el gatillo. 1965. 94 minutos. Tech ni color. Techniscope. Allied. Rory Calhoun, James Philbrook, Silvia Solar.

    Frauen, die durch die Holle gehen/Las siete magnificas (co-d.: Gianfranco Parolini, Rudolf Zehetgruber). 1966. 101 minutos. Eastman color. L.M. Films/Danny Film/Danubia Film/Eurofilms. Anne Baxter, Maria Perschy, Rosella Como, Gustavo Rojo.

    The Christmas Kid/Joe Navidad. 1967. 90 minutos. Eastmancolor. Cine - magic/Westside Internacional/L.M. Films. Jeffrey Hunter, Louis Hayward, Perla Cristal.

1909-2000

   Procedente del teatro, llega a la industria del cine en 1932 y comienza a dirigir en 1937. Pasa por Univer sal, Republic y Columbia. Especialista en filmes de accion, en cuya realizacion muestra especial solvencia, dirigio una docena de westerns que no destacan especialmente, aunque tampoco son desdenables. A destacar Sitting Bull, un acercamiento serio a la ba talla de Little Big Horn, parte destacada de la historia americana. Tambien, The Iron Sheriff y La gran matanza de los sioux.

   FILMOGRAFIA

    The Pathfinder. 1953. 78 minutos. Technicolor. Esskay Pictures (Colum bia). George Montgomery, Helena Carter, Jay Silverheels.

    Jack McCall, Desperado. 1953. 76 minutos. Technicolor. Esskay Pictures (Columbia). George Montgomery, Angela Stevens, Douglas Kennedy.

    Sitting Bull (Sitting Bull). 1954. 105 minutos. Eastmancolor. Cinema - Scope. UA. Dale Robertson, Mary Murphy, J. Carrol Naish.

    Robbers’ Roost. 1955. 82 minutos. Color DeLuxe. UA. George Montgo mery, Richard Boone, Sylvia Findley, Bruce Bennett.

    Gun Brothers. 1956. 79 minutos. Blanco y Negro. Grand Productions (UA). Buster Crabbe, Ann Robinson, Neville Brand.

    The Iron Sheriff. 1957. 73 minutos. Blanco y Negro. Grand Productions (UA). Sterling Hayden, Constance Ford, John Dehner.

    Gun Duel in Durango. 1957. 73 minutos. Blanco y Negro. Peerless (UA). George Montgomery, Ann Robinson, Steve Brodie.

    The Quick Gun (La revancha de Clint Cooper). 1964. 88 minutos. Techni color. Techniscope. Admiral Pictures (Columbia). Audie Murphy, Merry Anders, James Best, Ted De Corsia.

    Blood on the Arrow (Flechas sangrientas). 1964. 91 minutos. Color DeLu xe. Allied. Dale Robertson, Martha Hyer, Wendell Corey.

    The Great Sioux Massacre (La gran matanza de los sioux). 1965. 91 minutos. Pathecolor. CinemaScope. F&F (Columbia). Joseph Cotten, Darren McGavin, Julie Sommars, Philip Carey, Nancy Kovack.

1880-1964

   Nacido en San Francisco y procedente, profesionalmente, del mundo de la fotografia, Clarence G. Bad ger se introduce en el mundo del cine por azar, en 1915. Guionista en el periodo mudo, realiza muchos cortometrajes en la decada de los anos diez, sobre todo comedias para Mack Sennett –hasta 1917–, y para el productor Samuel Goldwyn a partir de esa fecha. A mediados de los anos veinte pasa a Pa ramount. Incorporado al cine sonoro, llega a dirigir do ce peliculas, ninguna de las cuales tiene el menor interes, incluidos los tres westerns que realiza, el ultimo de los cuales se desarrolla en Australia, pais al que emigra Badger en 1936.

   FILMOGRAFIA

    The Bad Man (El hombre malo). 1930. 77 minutos. Blanco y Negro. First National. Walter Huston, Dorothy Revier, James Rennie, Sidney Blackmer, O. P. Heggie.

    Woman Hungry. 1931. 65 minutos. Primitivo color. WB. Sidney Blackmer, Lila Lee.

    Rangle River. 1936. 86 minutos. Blanco y Negro. Hoffberg Productions (Columbia). Victor Jory, Margaret Dare.

1911-1982

   Bailarin en Broadway, Charles Walters es un hombre del musical, y a el dedica sus mejores esfuerzos profesionales como coreografo y realizador. Debuta en Hollywood como coreografo de la pelicula RKO Siete noches en Nueva York (Seven Days Leave, Tim Whe lan, 1942). De inmediato, es contratado por Metro- Goldwyn-Mayer para coreografiar, por ejemplo, Meet Me in St. Louis (Vincente Minnelli, 1944), hasta que, en 1947, tiene ocasion de dirigir Good News. Sus mejores y mas populares peliculas, como Easter Parade (1948) y Lili (1952), son musicales e, incluso, los dos westerns que figuran aqui, uno de ellos rodado en colaboracion y acreditado como obra de George Sidney, son tambien musicales. En 1966 dice adios al cine, y a la Metro, con la produccion Columbia Apartamento para tres (Walk, Don’t Run), en esta ocasion una comedia. Despues, solo hara algunas cosas para television, particularmente con Lucille Ball.

   FILMOGRAFIA

    Annie Get Your Gun (La reina del Oeste) (co-d.: Busby Berkeley, George Sidney). 1950. 107 minutos. Technicolor. MGM. Betty Hutton, Howard Keel, Louis Calhern.

    The Unsinkable Molly Brown (Molly Brown, siempre a flote). 1964. 128 minutos. Metrocolor. Panavision. MGM. Debbie Reynolds, Harve Presnell, Ed Begley.

['sɪdnɪ]

1 César, Caesar.

2 Caesar, Sid Caesar, Sidney Caesar.

1 Sidney.

2 Sydney, Sydney, Australia.

3 Sydney, nombre propio.

1898-1985

   Nacido en Sacramento, California, acostumbraba a acompanar a su madre, actriz, cuando los rodajes no se hacian en estudio. El mismo fue actor infantil, pero despues de un parentesis impuesto por la guerra, decidio pasar al otro lado de la camara convirtiendose en un honesto y atareado ayudante de direccion durante los anos 20. Ya por entonces comenzo su larga colaboracion con Paramount, que sobrevivio hasta el final, aunque en los anos 40 tambien trabajo extensamente con 20th Century-Fox. A comienzos de los anos 30, Henry Hathaway comienza a dirigir, y comienza a dirigir westerns, basados en novelas de Zane Grey. Son un total de ocho, interpretados, con una sola excepcion, por Randolph Scott; peliculas de una hora de duracion aproximadamente que, sin embargo, tienen algo que otros productos similares de esos anos no tienen. Acaso se trata del sello de la productora, sin duda la que procuraba lanzar al mercado las peliculas mas elegantes; acaso, la versatilidad de un realizador novel llamado a abordar empresas mas ilustres. Lo consiguio poco despues, en 1936, con The Trail of the Lonesome Pine, una de sus obras emblematicas y, sin duda, una estupenda pelicula y un magnifico western, que se mueve en una linea claramente fronteriza en relacion con las senas de identidad del genero. Claro que ya antes habia dirigido una de sus obras mas populares, Tres lanceros bengalies (The Lives of a Bengal Lan cer, 1935). Los anos 40 encuentran a Hathaway inmerso en proyectos variopintos: peliculas de aventuras mas o menos exoticas, cine negro, algun que otro melodrama con tintes patrioticos… Son, basicamente, anos Fox, que ofrecen filmes tan logrados como The House on 92nd Street (La casa de la calle 92, 1945) y El beso de la muerte (Kiss of Death, 1947), con un antologico Richard Widmark. En los anos 50, mas de lo mismo, solidas muestras de cine de genero, alguna que otra pelicula mitica como Niagara (1953) y tres westerns memorables. No resistire la tentacion de destacar, entre ellos, El jardin del Diablo, situada en los albores de la pantalla ancha del CinemaScope, donde el realizador, entre otras virtudes, da buenas muestras de como aprovechar el formato. No solo eso, claro; la pelicula es un apasionante viaje vital en el que parecen haberse intercambiado los extremos, porque se parte de algo parecido a la muerte y se camina hacia la vida, simbolizada por una sugerente puesta de sol sobre la que se aproximan dos siluetas. Los anos 60 y los comienzos de los 70 nos muestran al fin a un director veterano, lleno de recursos narrativos que, casi sin darse cuenta, abusa a veces un poco de ellos, lo que no le impide ser, sin la menor duda, uno de los grandes nombres del western. A el se debe lo mas logrado de esa megaproduccion que pretendio ser La conquista del Oeste, particularmente el ultimo de sus fragmentos, The Outlaws. Cada western de Hen ry Hathaway es digno de una reflexion detallada. Al final de ella se llega a conclusiones como la de que, efectivamente, estamos ante un punado de peliculas mas importantes de lo que su superficie permite sospechar, importancia que es capaz de vencer el obstaculo, en otras ocasiones insuperable, de la falta de unidad. En efecto, el mundo de Hathaway es multifacetico, acaso conceptualmente poco fundamentado, pero, como no hay mal que por bien no venga, ello evita el peligro de un monolitismo esteril, que ha conducido a tantos creadores a elaborar universos de tedio, eso si, muy personales.

   FILMOGRAFIA

    Heritage of the Desert (El legado de la estepa). 1932. 60 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    Wild Horse Mesa. 1932. 65 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    The Thundering Herd (La horda maldita). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Judith Allen, Harry Carey.

    Under the Tonto Rim (Estaba escrito). 1933. 63 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Stuart Edwin, Fred Kohler, Verna Hillie.

    Sunset Pass (El paso del ocaso). 1933. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Kathleen Burke, Tom Keene.

    Man of the Forest (El hombre del bosque). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Verna Hillie, Harry Carey.

    To the Last Man. 1933. 70 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Esther Ralston.

    The Last Round-Up (El ultimo rodeo). 1934. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Barbara Fritchie, Fred Kohler.

    The Trail of the Lonesome Pine. 1936. 102 minutos. Technicolor. Paramount. Sylvia Sidney, Fred MacMurray, Henry Fonda, Beulah Bondi.

    Brigham Young – Frontiersman. 1940. 114 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Linda Darnell, Dean Jagger, Brian Donlevy.

    The Shepherd of the Hills. 1941. 98 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Betty Field, Harry Carey, Beulah Bondi.

    Rawhide (El correo del infierno). 1951. 89 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Susan Hayward, Hugh Marlowe, Dean Jagger.

    Garden of Evil (El jardin del diablo). 1954. 100 minutos. Technicolor. CinemaScope. Fox. Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno.

    From Hell to Texas (Del infierno a Texas). 1958. 100 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Don Murray, Diane Varsi, Chill Wills, Dennis Hopper.

    North to Alaska (Alaska, tierra de oro). 1960. 122 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. John Wayne, Stewart Granger, Capucine, Ernie Kovacs, Fabian.

    How the West Was Won (La conquista del Oeste) (co-d.: John Ford, George Marshall). Episodios: The Rivers (El rio),The Plains (Las llanuras)

    The Outlaws (Los bandidos). 1962. 165 minutos (duracion total). Metrocolor. Super Cinerama. MGM. Caroll Baker, James Stewart, Lee J. Cobb, Debbie Reynolds.

    The Sons of Katie Elder (Los cuatro hijos de Katie Elder). 1965. 122 minutos. Technicolor. Panavision. Paramount. John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Earl Holliman.

    Nevada Smith (Nevada Smith). 1966. 128 minutos. Eastmancolor. Pana vision. Avco/Solar Productions. Steve McQueen, Karl Malden, Brian Keith, Arthur Kennedy, Suzanne Pleshette.

    5 Card Stud (El poker de la muerte). 1968. 103 minutos. Technicolor. Hall Wallis Productions (Paramount). Dean Martin, Robert Mitchum, Inger Stevens, Roddy McDowell.

    True Grit (Valor de ley). 1969. 128 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby.

    Shoot Out (Circulo de fuego). 1971. 95 minutos. Technicolor. Universal. Gregory Peck, Susan Tyrell, Robert F. Lyons, Rita Gam.

1907-1999

   Productor y guionista poco destacado, activo sobre todo en los anos 50. A pesar de que dirige una pelicula a finales de los anos 60, es en los 50 cuando, tambien, dirige tres westerns que no armaron demasiado ruido. El tercero es, sin duda, el mejor.

   FILMOGRAFIA

    Kentucky Rifle. 1956. 84 minutos. Pathecolor. Howco. Chill Wills, Lance Fuller, Cathy Downs.

    The Buckskin Lady. 1957. 66 minutos. Blanco y Negro. UA. Patricia Medina, Richard Denning.

    Gun Battle at Monterey (co-d.: Sidney Franklin, Jr.). 1957. 67 minutos. Blanco y Negro. Allied. Sterling Hayden, Pamela Duncan, Ted De Corsia.

1916-1987

   Neoyorquino, es en el ejercito, en el que sirvio durante la Segunda Guerra Mundial, donde empieza a escribir piezas teatrales. Despues de la guerra es contratado como actor en television, tarea desde la que dara el salto a la direccion. En el cine, dirige su primera pelicula, Requiem por un campeon (Requiem for a Heavyweight), en 1962, pero sera en 1968 con Charly (Charly) cuando conseguira su ma yor exito, incluido un Oscar para su Actor Principal, Clift Robertson. Preocupado por los problemas raciales y de marginacion de diversos colectivos, es indudable que Ralph Nelson es un realizador con pretensiones, aunque sus peliculas siempre terminan siendo menos de lo que parecen, incluyendo en esta apreciacion un western que, en su dia, paso por renovador del genero, Soldado azul.

   FILMOGRAFIA

    Duel at Diablo (Duelo en Diablo). 1966. 103 minutos. Color DeLuxe. Nel - son-Engel-Cherokke/Rainbow Productions (UA). James Garner, Sidney Poitier, Bibi Andersson.

    Soldier Blue (Soldado azul). 1970. 115 minutos. Technicolor. Panavision. Avco-Embassy. Candice Bergen, Peter Strauss, Donald Pleasence.

    The Wrath of God (La ira de Dios). 1972. 111 minutos. Metrocolor. Panavi sion. Rainbow Productions/Cineman Films (MGM). Robert Mitchum, Rita Hayworth, Frank Langella.

1911-1979

   Nacido en Galasville, Wisconsin, despues de diversas vicisitudes academicas se une a un grupo de teatro neoyorquino. En el conoce a Elia Kazan, del que se convierte en ayudante para su primera pelicula, Lazos humanos (A Tree Grows in Brooklyn, 1945).

   Empieza a dirigir en 1948. Nicholas Ray es, sin duda, uno de los directores norteamericanos mas importantes del siglo XX. De acusada personalidad, sus peliculas desprenden un intenso lirismo, con independencia del genero en el que se inscriban. Pro bablemente la mas famosa de ellas sea Rebelde sin causa (Rebel without a Cause, 1955), prevista inicialmente para Sidney Lumet con Marlon Brando como protagonista, lugar este ultimo que ocupo en definitiva James Dean. Los problemas de Ray con los productores se fueron acentuando a medida que avanzaba su carrera, lo que, unido a sus problemas personales, termino convirtiendolo en alcoholico y jugador compulsivo. La pelicula Relampago sobre el agua (Lightning Over Water, 1980), realizada con la ayuda de Wim Wenders, muestra con todo su patetismo la agonia del realizador, muerto en 1979, antes del estreno del filme. Los cuatro westerns dirigidos por Ray (el primero de ellos un ejemplo, sin duda, atipico del genero) se pueden calificar como westerns romanticos, en los que sentimientos como el amor fou, o la amistad, modelan el contenido del discurso. Johnny Guitar es, sin duda, uno de los grandes westerns de todos los tiempos.

   FILMOGRAFIA

    The Lusty Men. 1952. 113 minutos. Blanco y Negro. Wald-Krasna (RKO). Susan Hayward, Robert Michum, Arthur Kennedy.

    Johnny Guitar (Johnny Guitar). 1954. 110 minutos. Trucolor. Republic. Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge.

    Run for Cover (Busca tu refugio). 1955. 93 minutos. Technicolor. VistaVision. Paramount. James Cagney, Viveca Lindfords, John Derek.

    The True Story of Jesse James (La verdadera historia de Jesse James). 1957. 92 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. 20th. Century-Fox. Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Hope Lange, Agnes Moorehead.

1896-1991

   Entra en el mundo del cine a comienzos de los anos 20, abriendo de par en par la puerta de la actuacion, labor en la que le acreditaba su experiencia previa sobre los escenarios. En 1924 se estrena como realizador, tarea en la que persiste hasta 1967. Entre 1933 y 1935 es el director casi unico de la modesta productora Powerty Row. En 1935 pasa a Metro- Goldwyn-Mayer, donde permanecera hasta 1962. Dirige, en los mas de cuarenta anos de profesion, cerca de 200 peliculas, de las que unas 120 son sonoras. Aborda todos los generos, si bien se encuentra mas comodo dentro de la accion y la aventura, donde obtiene sus mayores reconocimientos, como en Ivanhoe (1953) y en Los caballeros del rey Arturo (Knights of the Round Table, 1954), por ejemplo, ademas de tres entregas del Tarzan protagonizado por Johnny Weissmuller. Entre otras muchas cosas, es uno de los pioneros en el uso de formatos anchos. Su actividad en el western, sin embargo, es reducida; se limita a un punado de peliculas a comienzos del sonoro, incluido un serial, a cuatro filmes en los anos 40 protagonizados por Wallace Beery, y a alguna que otra esporadica aparicion en el genero, al que no contribuye especialmente, ni en cantidad ni en calidad.

   FILMOGRAFIA

    Border Romance. 1929. 66 minutos. Blanco y Negro. Tiffany. Armida, Don Terry, Marjorie Kane.

    The Dude Wrangler. 1930. 60 minutos. Blanco y Negro. World Wide. Tom Keene, Lina Basquette, Clyde Cook.

    Under Montana Skies. 1930. 58 minutos. Blanco y Negro. Tiffany. Kenneth Harlan, Dorothy Gulliver, Slim Summerville.

    The Utah Kid. 1930. 57 minutos. Blanco y Negro. Tiffany. Rex Lease, Dorothy Sebastian, Walter Miller.

    The Lone Defender. 1930. 217 minutos. 12 capitulos. Blanco y Negro. Mascot. Walter Miller, June Marlowe, Buzz Barton.

    Wild Horse (co-d.: Sidney Algier). 1931. 68 minutos. Blanco y Negro. Allied/Astor. Hoot Gibson, Edmund Cobb, Alberta Vaughn.

    20 Mule Team (Puno de hierro). 1940. 84 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Leo Carrillo, Marjorie Rambeau, Ann Baxter.

    Wyoming. 1940. 89 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Leo Carrillo, Ann Rutherford, Marjorie Main.

    The Bad Man. 1941. 70 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Lionel Barrymore, Laraine Day, Ronald Reagan.

    Apache Trail. 1943. 66 minutos. Blanco y Negro. MGM. Lloyd Nolan, Donna Reed, William Lundigan.

    Big Jack. 1949. 85 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Richard Conte, Marjorie Main

    Vengeance Valley (El valle de la venganza). 1951. 83 minutos. Tech nicolor. MGM. Burt Lancaster, Robert Walker, Joanne Dru, Sally Forest.

    The Last Challenge (Duelo a muerte en Rio Rojo). 1967. 105 minutos. Metrocolor. Panavision. MGM. Glenn Ford, Angie Dickinson, Gary Merrill.

1894-1982

   Nacido en Galveston, Texas, proyeccionista de peliculas, operador de noticiarios y director de cortometrajes, realiza su primer largometraje en 1919 y poco despues, con Tintin de mi corazon (Peg o’My Heart, 1922), alcanza su primer exito, que revalidara en El gran desfile (The Big Parade, 1925) y en …Y el mundo marcha (The Crowd, 1928). Cuando llega el cine sonoro, King Vidor es ya uno de los directores de mas prestigio en el mundo entero. Se valoraba su capacidad de experimentacion visual, sus hallazgos tematicos, todo un universo, en fin, que el director iba creando poco a poco, a medida que dirigia peliculas. El prestigio se mantuvo hasta el fin de su vida, aunque fueron apareciendo dudas aqui y alla. Sin duda uno de sus filmes sonoros mas apreciados, discutidos e influyentes es el western Duelo al sol, magnifico y desmesurado fresco historico, que pone enfasis en lo individual a traves de una supuesta leyenda india. Siguiendo su inveterada costumbre, el productor David O. Selznick intervino mas de lo debido en la realizacion, contratando y descontratando directores, interviniendo personalmente, de forma que una de las tareas de investigacion mas arduas que puede acometer el investigador del western es delimitar la “autoria”, si se me permite la expresion, de la pelicula. Hombres como Otto Brower, William Dieterle, Sidney Franklin, William Cameron Menzies o Josef Von Sternberg intervinieron sin duda en algun momento de la produccion, preproduccion o posproduccion; he optado, sin embargo, por reconocer solo la participacion de William Dieterle, ademas, claro, de la de quien firma la pelicula, que no es otro que King Vidor.

   FILMOGRAFIA

    Billy the Kid (Billy the Kid o El terror de las praderas). 1930. 95 minutos. Blanco y Negro. MGM. Johnny Mack Brown, Wallace Beery, Kay Johnson.

    The Texas Rangers. 1936. 98 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Fred MacMurray, Jean Parker, Jack Oakie, Lloyd Nolan.

    Northwest Passage (Paso al noroeste). 1940. 126 minutos. Technicolor. MGM. Spencer Tracy, Robert Young, Ruth Hussey, Walter Brennan.

    Duel in the Sun (Duelo al sol) (co-d.: William Dieterle). 1946. 138 minutos. Technicolor. Selznick Releasing Organization. Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Herbert Marshall, Lilian Gish, Walter Huston, Charles Bickford.

    Man without a Star (La pradera sin ley). 1955. 89 minutos. Technicolor. Universal-International. Kirk Douglas, Jeanne Crain, Claire Trevor, William Campbell.

1887-1980

   Nacido en Nueva York el 11 de marzo de 1887, los primeros anos de la vida de Raoul Walsh son oscuros. Lo encontramos ya, sin duda, en 1907 como actor de la version teatral de “The Clansman”, novela de Thomas Dixon que inspirarara a David W. Griffith su celebre pelicula El nacimiento de una nacion (The Birth of a Nation, 1915). Despues de la correspondiente gira, de vuelta ya en su ciudad natal, continua con su carrera de actor que, entre otros logros, lo lleva a interpretar, a las ordenes de Griffith, el papel de John Wilkes Booth, asesino del presidente Lincoln, en El nacimiento de una nacion. Ya antes, en 1914, habia empezado a dirigir bajo la supervision del propio Griffith.

   Su primer largometraje, co-realizado por Christy Cabanne, es Life of Villa (1915), pero sus dos peliculas mudas mas famosas son, sin discusion, The Thief of Bagdad (El ladron de Bagdad, 1924), deslumbrante espectaculo visual ro dado para la productora de su protagonista, Douglas Fairbanks, y La fragil voluntad (Sadie Thompson, 1928), melodrama a la medida de su protagonista, Gloria Swanson, que produjo el filme. Hasta entonces, albores ya del sonoro, Walsh no habia prestado una atencion especial al western. Lo hizo de inmediato, como muestran sus primeros filmes sonoros del genero, En el viejo Ari zona (In Old Arizona, 1929), que fue el primero de una larga lista con el Cisco Kid como protagonista, y La gran jornada (The Big Trail, 1930), de larga duracion y largo presupuesto. Precisamente durante el rodaje de la primera de las dos peliculas citadas perdio un ojo en un accidente, por lo que tuvo que ser sustituido por Warner Baxter como protagonista de la pelicula, y auxiliado por Irving Cummings en la direccion. En la Fox entre 1929 y 1935, en la Paramount hasta 1939 y en lo sucesivo en Warner Bros, Raoul Walsh ira consolidando su categoria como realizador hasta 1964, ano de estreno de su ultima pelicula, precisamente un western, hermoso y testimonial.

   Aunque sus habilidades como creador cinematografico tienen mas largo alcance que el que se limita al western, dejemos constancia de que, con toda probabilidad, es en este genero donde consigue sus mejores obras, sencillas, serenas, con un importante sentido de la narracion en imagenes. Como caso curioso, hay que indicar que Walsh hizo un remake de dos de sus peliculas, El ultimo refugio (High Sierra, 1941), dura historia de gangsters inscrita de lleno en el genero negro que convirtio en una estrella a Humphrey Bogart, y Objetivo Birmania (Objective Burma!, 1945), filme belico. Ambos remakes los realizo en clave de western: Juntos hasta la muerte (Colorado Territory, 1949) y Tam bores lejanos (Distant Drums, 1951), respectivamente. Algo indica este detalle sobre su “aficion” al genero. Al final de su carrera construyo algunos de sus mejores westerns, y tambien alguno que otro en tono de parodia, como Un rey para cuatro reinas (The King and Four Queens, 1956) y La rubia y el sheriff (The Sheriff of Fractured Jaw, 1959).

   FILMOGRAFIA

    In Old Arizona (En el viejo Arizona) (co-d.: Irving Cummings). 1929. 95 minutos. B y N. Fox. Warner Baxter, Edmund Lowe, Dorothy Burgess.

    The Big Trail (La gran jornada). 1930. 125 minutos. Blanco y Negro. Fox. John Wayne, Marguerite Churchill.

    Wild Girl (El beso redentor). 1932. 78 minutos. Blanco y Negro. Fox. Charles Farrell, Joan Bennett, Ralph Bellamy.

    Dark Command (Mando siniestro). 1940. 93 minutos. Blanco y Negro. Republic. John Wayne, Claire Trevor, Walter Pidgeon.

    They Died with Their Boots On (Murieron con las botas puestas). 1942. 140 minutos. Blanco y Negro. WB. Errol Flynn, Olivia De Havilland, Arthur Kennedy.

    Pursued. 1947. 101 minutos. Blanco y Negro. WB. Teresa Wright, Robert Mitchum, Judith Anderson.

    Cheyenne. 1947. 100 minutos. Blanco y Negro. WB. Dennis Morgan, Jane Wyman, Janis Paige.

    Silver River (Rio de plata). 1948. 110 minutos. Blanco y Negro. WB. Errol Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell.

    Colorado Territory (Juntos hasta la muerte). 1949. 94 minutos. Blanco y Negro. WB. Joel McCrea, Virginia Mayo, Dorothy Malone, Henry Hull.

    Along the Great Divide (Camino de la horca). 1951. 88 minutos. Blanco y Negro. WB. Kirk Douglas, Virginia Mayo, John Agar.

    Distant Drums (Tambores lejanos). 1951. 101 minutos. Technicolor. WB. Gary Cooper, Mari Aldon, Richard Webb.

    The Lawless Breed (Historia de un condenado). 1953. 83 minutos. Tech nicolor. Universal. Rock Hudson, Julia Adams, Mary Castle, John McIntire.

    Gun Fury (Fiebre de venganza). 1953. 83 minutos. Technicolor. 3D. Co lumbia. Rock Hudson, Donna Reed, Phil Carey.

    Saskatchewan (Rebelion en el fuerte). 1954. 87 minutos. Technicolor. Universal. Alan Ladd, Shelley Winters, Robert Douglas.

    The Tall Men (Los implacables). 1955. 121 minutos. Color DeLuxe. Cinema - Scope. Fox. Clark Gable, Jane Russell, Robert Ryan, Cameron Mitchell.

    The King and Four Queens (Un rey para cuatro reinas). 1956. 84 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Russ-Field-Gabco (UA). Clark Gable, Eleanor Parker, Jo Van Fleet.

    Band of Angels (La esclava libre). 1957. 127 minutos. Warnercolor. WB. Clark Gable, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier.

    The Sheriff of Fractured Jaw (La rubia y el sheriff). 1959. 110 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Kenneth More, Jayne Mansfield, Henry Hull.

    A Distant Trumpet (Una trompeta lejana). 1964. 115 min. Technicolor. Pa navision. Warner Bros. Troy Donahue, Suzanne Pleshette, Diane McBain.