mítico

◊ -ca adjetivo

adjective mítico

tr['mɪɵɪkəl]

adjective

1 (of a myth) mítico,-a

2 (not real, imagined) imaginario,-a, fantástico,-a

mythical ['mɪɵɪkəl] adj

: mítico

• fabuloso, -a adj.

• mítico, -a adj.

a) ( Lit) <country/hero> mítico

b) ( not real)

['mɪθɪkǝl]

* * *

a) ( Lit) <country/hero> mítico

b) ( not real)

• mítico, -a adj.

['mɪθɪk]

• mítico, -a adj.

1 legendario(a), fabuloso(a).

2 mítico, de leyenda, de fábula, legendario.

participio pasado del verbo FABLE.

pretérito del verbo FABLE.

1 grifo.

2 (Ornit.) buitre (vulture).

3 dueña vigilante.

4 perro de cierta raza. (Mítico)

5 grifón, águila agrifada, grifo.

6 bucero.

7 Griffon, nombre propio.

luz, hueso mítico de los talmudistas.

mítico, proverbial.

mítico(a).

1905-1992

   Intrigante personalidad, Benedek, hungaro de nacimiento, fue llevado a Hollywood por Metro-Goldwyn-Mayer para desarrollar una carrera como director que no fue lo buena que se esperaba. Destacan en su filmografia tres peliculas que, por unas razones u otras, permanecen en el recuerdo: Puerto de Nueva York (Port of New York, 1949), primera pelicula interpretada por la futura estrella Yul Brynner, La muerte de un viajante (Death of a Salesman, 1951), basada en la celebre obra de Arthur Miller, y.Salvaje! (The Wild One, 1953), con el mitico Marlon Brando. Ninguna de las tres es especialmente memorable, como tampoco la pelicula que supuso su debut detras de las camaras, y que es el western que aqui presentamos.

   FILMOGRAFIA

    The Kissing Bandit. 1948. 102 minutos. Technicolor. MGM. Frank Sinatra, Kathryn Grayson, Cyd Charisse, J. Carrol Naish,Ricardo Montalban, Ann Miller.

1910-2001

   Director de peliculas de presupuestos bajo y medio, trabajo muchos anos para la Universal, donde no rechazaba ningun proyecto, por exotico que resul tase. Procedia de los escenarios neoyorquinos, donde estuvo en activo desde comienzos de los anos 30, sobre todo en el mitico Shubert Theater. Su primera pelicula data de 1945, despues de haber sido director de dialogos de algunas peliculas, especialmente Tener y no tener (To Have and Have Not, Howard Hawks,1944). Rodo, sobre todo, comedias, hasta completar una veintena larga de peliculas, algunas de ellas con un atractivo singular, como El halcon del desierto (The Desert Hawk, 1950). Su ultimo filme fue Frankie and Johnny, western atipico, destinado a los admiradores incondicionales de Elvis Presley.

   FILMOGRAFIA

    The Gal Who Took the West (La cautivadora). 1949. 84 minutos. Tech nicolor. Universal. Yvonne De Carlo, Charles Coburn, Scott Brady.

    Column South. 1953. 85 minutos. Technicolor. Universal. Audie Murphy, Joan Evans, Robert Sterling.

    Frankie and Johnny. 1966. 87 minutos. Technicolor. UA. Elvis Presley, Donna Douglas.

1900-1976

   Norman Hoeffer, nacido en Richmond, Indiana, es el director de seis de las ocho peliculas de misterio que tienen como protagonista a Mr. Moto, encarnado por Peter Lorre, y de tres de las entregas de Charlie Chan. A partir de 1950 trabaja preferentemente para television. Se le recuerda como director “oficial” de Estambul (Journey Into Fear, 1943), que casi todo el mundo considera obra de Orson Welles, quien habia rechazado previamente dirigir la pelicula. La vinculacion de ambos parece clara si tenemos en cuenta que Foster, al fin y a la postre un buen director de cine de genero, sin mas, dirigio My Friend Bonito, segmento de It’s All True, el mitico filme de Welles abortado por la RKO, y que pudo ser estrenado al fin, en una version todo lo fiable que fue posible, en 1993.

   FILMOGRAFIA

    Viva Cisco Kid. 1940. 70 minutos. Blanco y Negro. Fox. Cesar Romero, Jean Rogers, Chris Pin Martin.

    Rachel and the Stranger (Vuelve a amanecer). 1948. 93 minutos. Blanco y Negro. RKO. Loretta Young, William Holden, Robert Mitchum.

    Sky Full of Moon. 1952. 73 minutos. Blanco y Negro. MGM. Carleton Carpenter, Jan Sterling, Keenan Wynn. Davy Crockett

    King of the Wild Frontier (Davy Crockett, rey de la frontera). 1955. 93 min. Technicolor. Walt Disney. Fess Parker, Buddy Ebsen.

    Davy Crockett and the River Pirates (Los piratas del Mississippi). 1956. 81 minutos. Technicolor. Walt Disney. Fess Parker, Buddy Ebsen.

    Indian Paint (La gran aventura india). 1965. 91 minutos. Eastmancolor. Crown/Eagle/Tejas. Johnny Crawford, Jay Silverheels.

1910-1994

   Checo de nacimiento, estudiante de Arquitectura en Viena, fue ayudante del mitico Max Reinhardt. Llego a Hollywood en 1940, trabajando como director artistico y disenador de produccion, asociado a William Cameron Menzies. Como disenador de produccion consigue el Oscar en dos ocasiones, con La heredera (The Heiress, William Wyler, 1949), y El buscavidas (The Hustler, Robert Rossen, 1961). En los anos 50, Horner aborda esporadicamente la direccion de cine y de television. Realiza un unico western, de tema, personajes y actores protagonistas mejicanos.

   FILMOGRAFIA

    Man from Del Rio (Un revolver solitario). 1956. 82 minutos. Blanco y Negro. UA. Anthony Quinn, Kathy Jurado.

1905-1976

   Es innecesario presentar aqui a Howard Hughes, millonario y excentrico, dueno de la TWA y productor mitico, propietario de la RKO, a la que llevo a la desaparicion a mediados de los anos 50. Desde siempre fue notoria su pasion por la aviacion, el cine y las mujeres, y con frecuencia utilizaba alguna de esas tres pasiones para satisfacer otra. Asi, el cine le proporciono recursos para seducir a no pocas estrellas y aspirantes a estrellas. Se creyo en el deber de dirigir alguna pelicula (dos, en total, Hell’s Angels en 1930, y The Outlaw en 1943). La primera de ellas, que tiene a la aviacion como protagonista, conto con la presencia de la estrella emergente Jean Harlow. Las malas lenguas afirman que la ultima de las dos es mas obra de Howard Hawks que de el, tal vez por lo original de su propuesta y por su aprovechamiento de la explosiva Jane Russell, mas propio de un profesional curtido que de un diletante.

   FILMOGRAFIA

    The Outlaw (co-d.: Howard Hawks). 1943. 125 minutos. Blanco y Negro. RKO. Jane Russell, Walter Huston.

1886-1982

   Henry King, hermano mayor de Louis King, es un personaje mitico en el mundo del Hollywood clasico. Nacido en Christianburg, Virginia, fue actor de teatro antes de entrar en el cine. Director de mas de cien peliculas entre mudas y sonoras, actor desde mitad de la segunda decada del siglo XX, fue capaz de dirigir dramas, historias de amor, comedias, peliculas de aventuras y, desde luego, un selecto punado de westerns. De sus casi 120 filmes, mas de la mitad son mudos y entre ellos hay que destacar un interesante western, Flor del desierto (The Win ning of Barbara Worth, 1926), con Ronald Colman. No demasiado creativo tal vez, destaca por la firmeza de sus puestas en escena, a las que dotaba de todas las virtudes, y de no pocos de los defectos inherentes a los guiones que manejaba. A partir de la realizacion de Jesse James su filmografia mejora notablemente, incluyendo algunos filmes de aventuras y peliculas de notable intensidad dramatica, co mo El cisne negro (The Black Swan, 1942), Captain from Castile (1947), La colina del adios (Love Is a Many Splen dored Thing, 1955) y la que seria su ultima realizacion, Suave es la noche (Tender Is the Night, 1962), basada en la novela de Scott Fitzge rald. Sus cuatro westerns son de autentica antologia y, paradojicamente, muy distintos unos de otros. Destaca el uso que hace, en los dos ultimos, del actor Gregory Peck. Henry King fue uno de los 36 fundadores de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematograficas.

   FILMOGRAFIA

    Ramona (Ramona). 1936. 90 minutos. Technicolor. Fox. Loretta Young, Don Ameche.

    Jesse James (Tierra de audaces). 1939. 105 minutos. Technicolor. Fox. Tyrone Power, Henry Fonda, Randolph Scott, Nancy Kelly.

    The Gunfighter (El pistolero). 1950. 84 minutos. Blanco y Negro. Fox. Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell.

    The Bravados (El vengador sin piedad). 1958. 98 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. TCR (Fox). Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd.

1900-1987

   Victima, junto a su familia, del famoso terremoto de San Francisco de 1906, ya desde nino se ve obligado a trabajar para asegurar su subsistencia. Veterano del viejo Hollywood de los anos del cine mudo, donde hizo un poco de todo, reparte su labor como director entre Warner Bros, con quien empieza en 1927, y Metro-Goldwyn-Mayer, adonde llega despues de la muerte del mitico Irving Thalberg y en donde permanece hasta 1954. Manifiesta una marcada predileccion por las historias melodramaticas y musicales. A pesar de ello, se le recuerda por filmes como Hampa dorada (Little Caesar, 1931), una dura pelicula de gangsters, y por otras de caracter marcadamente social rodadas a comienzos de los 30, y por Quo Vadis (Quo Vadis?, 1950), una pelicula de epoca, de gran presupuesto, que gozo de prestigio en su momento. Su primer western es la segunda version de un clasico del cine musical.

   FILMOGRAFIA

    Rose Marie (Rose Marie). 1954. 104 minutos. Eastmancolor. Cinema - Scope. MGM. Ann Blyth, Howard Keel, Fernando Lamas.

    Strange Lady in Town (La pelirroja indomita). 1955. 112 minutos. Warnercolor. CinemaScope. WB. Greer Garson, Dana Andrews, Cameron Mitchell, Lois Smith.

1906-1967

   Nacido en Point Loma, hoy integrado en la ciudad de San Diego, California, hijo de emigrantes alemanes, trabaja como actor en Nueva York, ciudad a la que se habian trasladado sus padres. De actor pasa a ser regidor y, algo despues, director. Segun sus propias palabras, trabajo y aprendio mucho con hombres de teatro como Rouben Mamoulian, David Belasco y Chester Erskine. A finales de 1937 lo encontramos trabajando para David O’Selznick como director de casting.

   Finalizada esta etapa breve, se introduce en Paramount, donde aprende verdaderamente el oficio de director. Asi, en 1942 tiene su primera oportunidad como tal; la pelicula, un inteligente producto de serie B, se llamaba Dr. Broadway. En la serie B permanecio Mann durante varios anos, trabajando para Universal (una vez), Republic, RKO y Eagle Lion hasta que, en 1949, Metro-Goldwyn-Mayer lo contrata para hacer un punado de peliculas que, si no disponian de presupuestos muy generosos, si le otorgaron la posibilidad de rodar su primer western, La puerta del Diablo (luego pasaria a ser el tercero porque Winchester 73 y Las furias se estrenaron antes). Tan to La puerta del Diablo como Las furias, que rodo para Paramount, tienen tintes shakespearea nos, especialmente la segunda, y desde luego son westerns con un elevado grado de madurez, westerns “distintos”. Pero sera ese mismo ano, 1950, el que vera nacer la primera de un conjunto de peliculas modelicas, cinco en total, dirigidas por Anthony Mann y protagonizadas por James Stewart, que consolidaran al realizador como uno de los iconos del western moderno. Aunque en lo sucesivo se alternaran en la filmografia del director los westerns y los filmes de otro tipo, por ejemplo, los grandes espectaculos visuales como El Cid (1961) y La caida del imperio romano (The Fall of the Roman Empire, 1963), dirigidas en Espana para Samuel Bronston, Mann sera, ya para siempre, “el hombre del oeste”. Budd Boetticher, Delmer Daves, John Ford, Ho ward Hawks, Anthony Mann y Sam Peckinpah son, por orden alfabetico, los grandes nombres del western. A ellos se pueden acercar Henry Hathaway y William A. Wellman, pero probablemente el primero de todos es Anthony Mann, autor de una obra rica y coherente en la que combina a la perfeccion el espacio abierto y sus cualidades, con el ser humano y sus pasiones. El dolor mitico asociado a la venganza lo expresa James Stewart, el actor clave de los westerns de Mann, de modo incomparable, aunque hay que detenerse en la leccion, que roza lo sublime, que nos dictan, a duo, director y actor, en este caso Gary Cooper, en esa obra maestra que se llama El hombre del Oeste. Recurriendo por una vez a la frivolidad, se podria acunar un eslogan publicitario parecido a este: “Si quiere decir western, diga Anthony Mann”.

   FILMOGRAFIA

    Winchester 73 (Winchester 73). 1950. 92 minutos. Blanco y Negro. Universal. James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Millard Mitchell, John McIntire.

    The Furies (Las furias). 1950. 109 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Barbara Stanwyck, Walter Huston, Wendell Corey, Gilbert Roland, Judith Anderson.

    Devil’s Doorway (La puerta del diablo). 1950. 81 minutos. Blanco y Negro. MGM. Robert Taylor, Paula Raymond, Louis Calhern.

    Bend of the River (Horizontes lejanos). 1952. 91 minutos. Technicolor. Universal. James Stewart, Julia Adams, Arthur Kennedy, Rock Hudson, Jay C. Flippen, Lori Nelson.

    The Naked Spur (Colorado Jim). 1953. 91 minutos. Technicolor. MGM. James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, Millard Mitchell.

    The Far Country (Tierras lejanas). 1955. 97 minutos. Technicolor. Uni versal. James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, Jay C. Flippen, John McIntire.

    The Man from Laramie (El hombre de Laramie). 1955. 104 minutos. Technicolor. CinemaScope. Columbia. James Stewart, Cathy O’Donnell, Arthur Kennedy, Donald Crisp.

    The Last Frontier. 1955. 98 minutos. Technicolor. CinemaScope. Columbia. Victor Mature, Guy Madison, Anne Bancroft. Robert Preston.

    The Tin Star (Cazador de forajidos). 1957. 93 minutos. B y N. VistaVision. Paramount. Henry Fonda, Anthony Perkins, Betsy Palmer, Neville Brand.

    Man of the West (El hombre del Oeste). 1958. 100 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. UA. Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O’Connell.

    Cimarron (Cimarron). 1961. 147 minutos. Metrocolor. Panavision. MGM. Glenn Ford, Maria Schell, Anne Baxter, Arthur O’Connell, Russ Tamblyn, Mercedes McCambridge.