1985

adjective, noun (suffering from anorexia nervosa; a person who suffers from anorexia: Anorexics can endanger their lives; She looks so thin because she is anorectic.) anoréxico

tr[ænə'rektɪk]

adjective

1→ link=anorexic anorexic{

[ˌænǝ'rektɪk]

1) ensayo de compresión m

2) prueba de compresión f

COMP&DP mapa de Karnaugh m

periféricos

exacto(a), preciso(a) (calculation, report, measurement; fiel (translation, portrayal); certero(a) (firearm, shot)

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   Que los generos clasicos del cine americano y, por extension, del cine europeo entraron en crisis ya antes de 1970 no es algo que haya que descubrir ahora. En algunos casos, los menos, se trato de una crisis de crecimiento, al amparo, entre otras cosas, de los avances tecnologicos. Asi, el llamado cine de ciencia-ficcion, entendido si se quiere como un subgenero del cine fantastico, incremento el favor del publico, gracias, entre otros, a productos como las sucesivas entregas de La guerra de las galaxias.

   Con el cine negro ocurrio algo parecido, con matices. En esta ocasion no se trata tanto de aprovechar innovaciones tecnologicas, como las derivadas del desarrollo de los ordenadores, por ejemplo, sino de dar la espalda a supuestas limitaciones de produccion del cine clasico, en particular el uso del blanco y negro, una de las caracteristicas innegociables del cine negro. De este modo, oimos hablar de peliculas como Chinatown (Roman Polanski, 1974) o, mucho mas recientemente, L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997) como nuevas y seneras muestras de cine negro. Menos mal que llegaron los hermanos Coen para, sin hacer demasiado ruido, poner, eso si, las cosas en su sitio con El hombre que nunca estuvo alli (The Man Who Wasn’t There, 2001).

   No siempre, sin embargo, la crisis ha sido de crecimiento y/o de transformacion. En ocasiones, como ocurre con el western, estamos ante una crisis que es antesala de la muerte, precedida acaso por una agonia mas o menos larga y mas o menos estimulante. El western, como el musical, ha perdido sus atractivos de cara a la taquilla, y solo apariciones esporadicas parecen querer indicar que el genero sigue vivo. Pero, claro esta, 1970 queda ya muy lejos en el tiempo, por lo que habria que puntualizar las cosas.

   En primer lugar, hay que indicar que 1970 es una buena fecha para iniciar lo que se podria llamar “los ultimos coletazos” de algunos de los cineastas clasicos, Howard Hawks, Henry Hathaway, Robert Aldrich, Sam Peckinpah, John Sturges, John Huston y Don Siegel, entre otros. Como es natural, sus ultimas obras figuran aqui en el lugar destinado a cada uno de ellos, por lo que no es necesario hacer comentarios suplementarios.

   En segundo lugar, habria que hablar de aquellos creadores que, bien en el campo del western, bien en otros de la creacion cinematografica, pretendieron renovar el concepto clasico de genero con propuestas innovadoras, provocativas o ambas cosas al mismo tiempo. Monte Hellman puede servir como ejemplo modelico de ello, sin olvidar a Al Adamson, John Cardos y otros. No es muy habitual que estas propuestas se vean avaladas por la calidad de los productos que ofrecen, en la mayor parte de los casos muy baja. Da la sensacion de que la idea no es sino la de violentar por el exabrupto las senas de identidad de un genero que ha alcanzado nobleza con el transcurso de las decadas.

   Existe una tercera opcion, si se quiere poco fecunda, sin futuro previsible, pero, esta vez si, proveedora de momentos de disfrute, no solo por el mecanismo de la nostalgia. Dicho en pocas palabras, se trata de crear un producto que, sin abominar de las senas de identidad del genero, las renueve, tal como, en su idea, hicieron algunos, particularmente Sam Peckinpah. Esfuerzos individuales como los de Blake Edwards (Dos hombres contra el Oeste, Wild Rovers, 1971), Robert Altman (Los vividores, McCabe and Mrs. Miller, 1971), Mark Rydell (John Wayne y los cowboys, The Cowboys, 1972), Alan J. Pakula (Llega un jinete libre y salvaje, Comes a Horseman, 1978), Michael Cimino (La puerta del cielo, Heaven’s Gate, 1980), Lawrence Kasdan (Silverado, 1985), Walter Hill (Forajidos de leyenda, The Long Riders, 1980) o Kevin Costner (Bailando con lobos, Dances with Wolves, 1990) merecen todos los respetos, al margen de la mayor o menor calidad de las cintas que nos ofrecen, calidad que por otra parte es estimable en no pocos casos.

   Por ultimo, hay que hablar, inevitablemente, de Clint Eastwood, director de cuatro westerns modelicos, cada uno a su manera, unico punto de enganche verdadero con el genero, tal como este se fue definiendo a lo largo de las decadas.

   A primera vista, nadie diria que Eastwood ha dirigido solo cuatro westerns. Tal vez influye en esa falta de perspectiva el hecho de que sus origenes son como actor, y como actor de westerns. Aparte de un punado de peliculas rodadas entre 1955 y 1958, en muchas de las cuales ni siquiera aparecio en los titulos de credito y la mayoria de las cuales no pertene cian al genero, su actividad en los Estados Unidos se redujo a la mitica serie Rawhide, que le lanzo a la fama, hasta el punto de ser elegido por el director italiano Sergio Leone para protagonizar el primero de sus prestigiosos spaghetti-westerns, Per un pugno di dollari/Por un punado de dolares, en 1964. El exito, de nuevo, fue importante, y propicio la realizacion de otras dos peliculas, Per cualque dollaro in piu/La muerte tenia un precio (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo/El bueno, el feo y el malo (1966). A partir de este momento, Eastwood se convierte en una estrella que antes de dirigir su primera pelicula en 1971 trabajara con directores tan dispares como Vittorio De Sica, Ted Post, Brian G. Hutton, Joshua Logan y, sobre todo, Don Siegel, en un total de ocho peliculas –en realidad siete mas un fragmento de otra–; ya se sabe, en esos anos, particularmente en Italia, fueron numerosas las peliculas formadas por distintos sketches dirigidos por realizadores distintos. De esas ocho peliculas, cuatro fueron westerns y figuran en el lugar correspondiente de este diccionario. A partir de entonces, nos encontramos con el personaje desdoblado en sus dos facetas futuras: actor y director, y ello, en todas las modalidades posibles, solo actor, solo director o ambas cosas al mismo tiempo. Pues bien, despues de treinta anos largos, contados desde la primera pelicula dirigida, y en este caso tambien interpretada, por Clint Eastwood, Escalofrio en la noche (Play Misty for Me), unicamente podemos anadir a la lista cinco westerns mas, Joe Kidd, dirigido por John Sturges, y los cuatro que dirigio personalmente Eastwood:

    High Plains Drifter (Infierno de cobardes). 1973. 105 minutos. Technicolor. Panavision. Malpaso (Univesal). Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Billy Curtis.

    The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley). 1976. 135 minutos. Color DeLuxe. Panavision. Malpaso (WB). Clint Eastwood, Sondra Locke, John Vernon, Jefe Dan George.

    Pale Rider (El jinete palido). 1985. 115 minutos. Technicolor. Panavision. Malpaso (WB). Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Sydney Penny.

    Unforgiven (Sin perdon). 1992. 130 minutos. Technicolor. Panavision. Malpaso (WB). Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Frances Fisher.

   Hablamos de cuatro filmes poco convencionales, con una vision personal del genero que, en otro momento, hubieran tal vez supuesto una via de renovacion del western, pero que, por el contrario, no han sido sino una vision aislada, desde luego poderosa pero aislada, de una epoca, una geografia y un modo narrativo. El hombre que, en algunos foros, ha recibido el apelativo de “el ultimo cineasta clasico” es, ante todo y sobre todo, un hombre del Oeste, aunque no sea el genero que lo define el que mas abunde en su ya amplia produccion como creador cinematografico.

1900-1985

   Transplantado de Broadway a Hollywood como actor de comedias musicales, en 1932 se inicia en la direccion. Su vida profesional transcurre, en lo esencial, entre Columbia y Metro-Goldwyn-Mayer. Cele bre por sus dos peliculas con los Marx Brothers para este ultimo estudio (Una tarde en el circo y Los Hermanos Marx en el Oeste), la se gunda de ellas resulta como minimo dudoso que pueda ser calificada como un western, a pesar de lo cual parece conveniente incluirla como tal. En MGM Buzzell tuvo ocasion de dirigir algunos musicales de gran presupuesto como La hija de Neptuno (Neptune’s Daugh ter, 1949), producto para el lucimiento de la estrella nadadora Esther Williams.

   FILMOGRAFIA

    Go West (Los hermanos Marx en el Oeste). 1940. 80 minutos. Blanco y Negro. MGM. Groucho, Harpo y Chico Marx.

    The Omaha Trail. 1942. 64 minutos. Blanco y Negro. MGM. James Craig, Dean Jagger, Pamela Blake.

1898-1985

   Nacido en Sacramento, California, acostumbraba a acompanar a su madre, actriz, cuando los rodajes no se hacian en estudio. El mismo fue actor infantil, pero despues de un parentesis impuesto por la guerra, decidio pasar al otro lado de la camara convirtiendose en un honesto y atareado ayudante de direccion durante los anos 20. Ya por entonces comenzo su larga colaboracion con Paramount, que sobrevivio hasta el final, aunque en los anos 40 tambien trabajo extensamente con 20th Century-Fox. A comienzos de los anos 30, Henry Hathaway comienza a dirigir, y comienza a dirigir westerns, basados en novelas de Zane Grey. Son un total de ocho, interpretados, con una sola excepcion, por Randolph Scott; peliculas de una hora de duracion aproximadamente que, sin embargo, tienen algo que otros productos similares de esos anos no tienen. Acaso se trata del sello de la productora, sin duda la que procuraba lanzar al mercado las peliculas mas elegantes; acaso, la versatilidad de un realizador novel llamado a abordar empresas mas ilustres. Lo consiguio poco despues, en 1936, con The Trail of the Lonesome Pine, una de sus obras emblematicas y, sin duda, una estupenda pelicula y un magnifico western, que se mueve en una linea claramente fronteriza en relacion con las senas de identidad del genero. Claro que ya antes habia dirigido una de sus obras mas populares, Tres lanceros bengalies (The Lives of a Bengal Lan cer, 1935). Los anos 40 encuentran a Hathaway inmerso en proyectos variopintos: peliculas de aventuras mas o menos exoticas, cine negro, algun que otro melodrama con tintes patrioticos… Son, basicamente, anos Fox, que ofrecen filmes tan logrados como The House on 92nd Street (La casa de la calle 92, 1945) y El beso de la muerte (Kiss of Death, 1947), con un antologico Richard Widmark. En los anos 50, mas de lo mismo, solidas muestras de cine de genero, alguna que otra pelicula mitica como Niagara (1953) y tres westerns memorables. No resistire la tentacion de destacar, entre ellos, El jardin del Diablo, situada en los albores de la pantalla ancha del CinemaScope, donde el realizador, entre otras virtudes, da buenas muestras de como aprovechar el formato. No solo eso, claro; la pelicula es un apasionante viaje vital en el que parecen haberse intercambiado los extremos, porque se parte de algo parecido a la muerte y se camina hacia la vida, simbolizada por una sugerente puesta de sol sobre la que se aproximan dos siluetas. Los anos 60 y los comienzos de los 70 nos muestran al fin a un director veterano, lleno de recursos narrativos que, casi sin darse cuenta, abusa a veces un poco de ellos, lo que no le impide ser, sin la menor duda, uno de los grandes nombres del western. A el se debe lo mas logrado de esa megaproduccion que pretendio ser La conquista del Oeste, particularmente el ultimo de sus fragmentos, The Outlaws. Cada western de Hen ry Hathaway es digno de una reflexion detallada. Al final de ella se llega a conclusiones como la de que, efectivamente, estamos ante un punado de peliculas mas importantes de lo que su superficie permite sospechar, importancia que es capaz de vencer el obstaculo, en otras ocasiones insuperable, de la falta de unidad. En efecto, el mundo de Hathaway es multifacetico, acaso conceptualmente poco fundamentado, pero, como no hay mal que por bien no venga, ello evita el peligro de un monolitismo esteril, que ha conducido a tantos creadores a elaborar universos de tedio, eso si, muy personales.

   FILMOGRAFIA

    Heritage of the Desert (El legado de la estepa). 1932. 60 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    Wild Horse Mesa. 1932. 65 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    The Thundering Herd (La horda maldita). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Judith Allen, Harry Carey.

    Under the Tonto Rim (Estaba escrito). 1933. 63 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Stuart Edwin, Fred Kohler, Verna Hillie.

    Sunset Pass (El paso del ocaso). 1933. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Kathleen Burke, Tom Keene.

    Man of the Forest (El hombre del bosque). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Verna Hillie, Harry Carey.

    To the Last Man. 1933. 70 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Esther Ralston.

    The Last Round-Up (El ultimo rodeo). 1934. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Barbara Fritchie, Fred Kohler.

    The Trail of the Lonesome Pine. 1936. 102 minutos. Technicolor. Paramount. Sylvia Sidney, Fred MacMurray, Henry Fonda, Beulah Bondi.

    Brigham Young – Frontiersman. 1940. 114 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Linda Darnell, Dean Jagger, Brian Donlevy.

    The Shepherd of the Hills. 1941. 98 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Betty Field, Harry Carey, Beulah Bondi.

    Rawhide (El correo del infierno). 1951. 89 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Susan Hayward, Hugh Marlowe, Dean Jagger.

    Garden of Evil (El jardin del diablo). 1954. 100 minutos. Technicolor. CinemaScope. Fox. Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno.

    From Hell to Texas (Del infierno a Texas). 1958. 100 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Don Murray, Diane Varsi, Chill Wills, Dennis Hopper.

    North to Alaska (Alaska, tierra de oro). 1960. 122 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. John Wayne, Stewart Granger, Capucine, Ernie Kovacs, Fabian.

    How the West Was Won (La conquista del Oeste) (co-d.: John Ford, George Marshall). Episodios: The Rivers (El rio),The Plains (Las llanuras)

    The Outlaws (Los bandidos). 1962. 165 minutos (duracion total). Metrocolor. Super Cinerama. MGM. Caroll Baker, James Stewart, Lee J. Cobb, Debbie Reynolds.

    The Sons of Katie Elder (Los cuatro hijos de Katie Elder). 1965. 122 minutos. Technicolor. Panavision. Paramount. John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Earl Holliman.

    Nevada Smith (Nevada Smith). 1966. 128 minutos. Eastmancolor. Pana vision. Avco/Solar Productions. Steve McQueen, Karl Malden, Brian Keith, Arthur Kennedy, Suzanne Pleshette.

    5 Card Stud (El poker de la muerte). 1968. 103 minutos. Technicolor. Hall Wallis Productions (Paramount). Dean Martin, Robert Mitchum, Inger Stevens, Roddy McDowell.

    True Grit (Valor de ley). 1969. 128 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby.

    Shoot Out (Circulo de fuego). 1971. 95 minutos. Technicolor. Universal. Gregory Peck, Susan Tyrell, Robert F. Lyons, Rita Gam.

1906-1985

   Jesse Hibbs hace su aprendizaje como ayudante de direccion en los anos cuarenta, lo que no parece haberle sido de utilidad en su paso a la realizacion en 1953, ya que es un director rutinario que en los ultimos anos de su actividad profesional se paso a la television, para la que dirige un buen punado de episodios de series de exito como Perry Mason o Ironside. Tra bajo extensamente con Audie Murphy, he roe de la Se gunda Guerra Mundial reconvertido en actor. Se asocia su nombre, basicamente, a los Es tudios Uni versal.

   FILMOGRAFIA

    Ride Clear of Diablo. 1953. 80 minutos. Technicolor. Universal. Audie Murphy, Susan Cabot, Dan Duryea, Abbe Lane.

    Rails into Laramie. 1954. 80 minutos. Technicolor. Universal. John Payne, Mari Blanchard, Dan Duryea.

    Black Horse Canyon. 1954. 82 minutos. Technicolor. Universal. Joel McCrea, Mari Blanchard.

    The Yellow Mountain. 1954. 77 minutos. Technicolor. Universal. Lex Barker, Mala Powers.

    The Spoilers (Los corruptores de Alaska). 1956. 84 minutos. Technicolor. Universal. Anne Baxter, Jeff Chandler, Rory Calhoun, Barbara Britton.

    Walk the Proud Land. 1956. 89 minutos. Technicolor. CinemaScope. Universal. Audie Murphy, Anne Bancroft.

    Ride a Crooked Trail. 1958. 87 minutos. Eastmancolor. CinemaScope. Universal. Audie Murphy, Gia Scala, Walter Matthau.

1923-1985

   Director, guionista y productor, todo ello a pequena escala, durante los anos 50, 60 e incluso 70. Olvidado hoy, sus dos westerns, que son sus dos primeras peliculas como realizador, tienen como marco geografico el Estado de Florida, lo que no es muy frecuente en la historia del western filmico.

   FILMOGRAFIA

    Yellowneck. 1955. 83 minutos. Trucolor. Empire/Republic. Lin McCarthy, Stephen Courtleigh.

    Naked in the Sun. 1957. 78 minutos. Eastmancolor. Empire/Allied. James Craig, Lita Milan, Barton MacLane.

1908-1985

   Nacido en Chicago, hijo de la actriz irlandesa Lillian O’Brien, estudia pintura en el Chicago Art Ins titute. Estudiante de leyes en la California’s Loyola Mary mount, entra en Universal como meritorio. Tra baja en todos los oficios hasta que se hace ayudante de direccion en 1934 y por fin director en 1944. Karl son es bastante mas de lo que su re ducido prestigio podria hacer sospechar. Director de dramas intensos, peliculas negras y criminales que se acercan a negras, lo mejor de su obra lo realiza en los 50, particularmente Calle River, 99 (99 River Street, 1953), El imperio del terror (The Phe nix City Story, 1955) y Cara cortada (The Scar face Mob, 1959). Lamen tablemente naufrago al final de su ca rrera, dirigiendo algunos filmes tristemente ba nales. Es muy recomendable contemplar cualquiera de las peliculas que componen lo fundamental de su filmografia.

   FILMOGRAFIA

    Adventures in Silverado. 1948. 75 minutos. Blanco y Negro. Columbia. William Bishop, Gloria Henry, Edgar Buchanan.

    Thunderhoof. 1948. 77 minutos. Blanco y Negro. Columbia. Preston Foster, Mary Stuart.

    The Iroquois Trail (Senderos de guerra). 1950. 85 minutos. Blanco y Negro. Edward Small (UA). George Montgomery, Brenda Marshall.

    The Texas Rangers. 1951. 74 minutos. Supercinecolor. Columbia. George Montgomery, Gale Storm.

    They Rode West. 1954. 84 minutos. Technicolor. Columbia. Robert Francis, Donna Reed.

    Gunman’s Walk (El salario de la violencia). 1958. 97 minutos. Tech ni color. CinemaScope. Columbia. Van Heflin, Tab Hunter, Kathryn Grant.

    A Time for Killing (La cabalgada de los malditos) (co-d.: Roger Corman). 1967. 83 minutos. Pathecolor. Panavision. Sage Western Pictures (Columbia). Inger Stevens, Glenn Ford, George Hamilton.

1900-1985

   Nacido en Portland, Oregon, fue montador, por ejemplo del Ben-Hur de Fred Niblo. A comienzos del sonoro dirige cuatro westerns de factura impersonal, despues de lo cual vuelve a su labor como montador hasta comienzos de los 50. A finales de esa decada se dedica minimamente a la television.

   FILMOGRAFIA

    The Man from Death Valley (El honrado salteador). 1931. 61 minutos. Blanco y Negro. Monogram. Tom Tyler, Betty Mack.

    Single-Handed Sanders (El valiente defensor). 1932. 61 minutos. Blanco y Negro. Monogram. Tom Tyler, Margaret Morris.

    Galloping Thru (Deuda de sangre). 1932. 58 minutos. Blanco y Negro. Monogram. Tom Tyler, Betty Mack.

    Son of the Border (El vengador de la frontera). 1933. 55 minutos. Blanco y Negro. RKO. Tom Keene, Julie Haydon.

1900-1985

   Especialista, participo en mas de 600 rodajes, en muchos de ellos sin acreditacion, hasta bien cum plidos los 80 anos. Dirige dos largometrajes, el western Jeep Herders y, un ano despues, el drama Detour to Dan ger, ambas en colaboracion con Richard Talmadge.

   FILMOGRAFIA

    Jeep Herders (co-d.: Richard Talmadge). 1949. 49 minutos. Color (Kodachrome). Planet (Astor). June Carlson, John Daheim, Pat Michaels.